当今，艺术创作多元化了，只要能表达自己的情感，怎么画都行。有人把中国工笔重彩画成了油画，也有人把油画画成了版画。画得好，都将给人予艺术享受。不过，从欣赏纯粹性的角度说，我还是主张画什么画，就应是什么画，尽量发挥其本身的特性。不同的艺术语言，都会有其自身的长处，应该努力将此发挥到极致。丁孟芳的作品，就明显地体现了这个特点。她的创作油画感很强，驾驭油画技巧娴熟，我想，行内人看她的画，都会感受到一种创作过程的快感。这是第一点。第二，油画语言本身也是多种多样的，有感觉轻巧的，也有感觉厚重的，她走的是厚重、厚堆的那一路。那铿锵响亮的色彩，那层层堆砌的笔触，可以使对象表现得淋漓尽致，同时又能给观者予强烈、凝重的感受。第三，在作者的几种题材的创作中，海，尤其精彩。掌握了上述的本事，画海，得心应手。那里有震撼人心的惊涛骇浪，有沧桑苦涩的亘古磐石，有巨浪撞击磐石的冲天银澜，也还有日落日出、霞光万道的抒情交响……这一切，都需要反复推敲，需要不断刮去、又不断叠加，所以色彩越来越微妙，越来越浓郁。也许是练就了这套手法才去选择大海这个题材，更有可能是因为画大海而使她技法更纯熟。是鸡生蛋还是蛋生鸡并不重要，重要的是孟芳为我们奉献出了一片难忘的大海。第四，画画需要技巧，但单凭技巧未必画得出好画。孟芳生长在海南，她天天看着大海，她热爱大海，迷恋大海。她执着地追逐大海，膜拜大海，所以才能读透大海。而大海也陶冶了孟芳，她坚强、开朗、豪爽，因此，她的作品为我们打开了比大海还要宽广的意境。我们喜欢孟芳的大海，更喜欢大海一样的孟芳!

　　2010年10月7日

　　(陈醉中国艺术研究院研究员)

作者：陈醉