浩淼无垠的大海，有时碧波如镜，有时汹涌澎湃，令人陶醉神往，也发人探究。古往今来，追寻海市蜃楼、蓬莱仙境的文人墨客不计其数，而海面下究竟潜藏着怎样一个世界，古人大抵也只能揣度出一个水晶宫罢了。而今，随着科技的发达，海底的图像资料为人屡见，人类甚至已将海底生物迁至陆地，在科技馆内鱼腾龟跑，人为地造设一海底奇观。

　　科技的发达也扩大了绘画的表现内容，古代画家未尝有将海底生态作为绘画题材者。现在，张传斌先生就独辟蹊径，以自己的妙笔为我们展示了一幅幅的海底画面，让我们领略到海底的丰富多姿，五彩斑斓。综观张传斌的海底世界景观，其独特之处表现在以下几点：

　　一、独辟题材，开拓表现新领域

　　张传斌先生关注海底世界，算来已有十多年。二十世纪九十年代初期，当海底科技馆刚刚落成之际，眼见海底世界的光怪陆离，耳闻身畔人们的惊叹，张先生便萌生了一个表现海底的想法。中国绘画历来强调以造化为师，脱离现实表达不出真情实感，诚如黄宾虹先生所说，“不似欺世”。为了达到以形传神的目的，张先生经常光顾海底科技馆，对景写生，描绘海底鱼虾、水藻等的动态，移生动质；又在家中摆设大鱼缸，养了一些热带鱼，细心观察，此举与北宋易元吉养猿猴，近世白石老人养虾相类，都是为了体物入微，融会贯通。然而家养生物毕竟数量、种类有限，科技馆内的“人为”因素又太多，不可能逼真再现海底生物的生存环境。为了揭开心中的疑惑，张传斌先生决定身临其境，亲身下海体验。刚开始潜泳时，他只觉得周遭漆黑一团，啥也看不到，但这并未动摇他的决心。后来的数次潜游，通过目识心记，渐渐让他感悟到海底的丰富多彩，海底的变幻多姿，海底的摇曳浪漫，这是一种在陆地上从未有过的感受，这也就更坚定了他要表现海底的信念。

　　海底的动物、植物、地貌在水面之下，深不可测，变幻无穷，古往今来能见到海底真面目者寥寥无几，更遑论用绘画去表现它们了。因此，张传斌先生以绘画为海底传神，可谓独辟一条道路，不仅开创了绘画的新题材，而且也拓展了艺术表现的领域。

　　二、锤炼语言，寻找最适合的表达方式

　　海底动物纷繁复杂，灵动异常，海底的藻类、珊瑚等也不同于陆地上的花草树木，它们在海水中若隐若现，舞姿婀娜，每遇动静更是在海浪的推挤下摇曳摆动，将这些动态栩栩如生地呈现于画面，一直是盘亘在张先生心中的梦想。好在他凭借其原有的花鸟画、山水画的功底，且胸中已有所见之物，下笔自然有神。在不断的摸索、试验中，他创作出了一幅幅海底众生相。综观这些画作，在布局上，散点透视与焦点透视兼用，既能统一全貌，又能突出主体。海鱼时而上溯，时而俯冲，时而以群鱼洄游成漩涡形状，时而又游戏在水草间，种种动态，不一而足；海藻有的倒悬水中，有的挺拔向上，上下呼应，又自有一番生机。鱼、藻又可互换角色，互为点景，有的画面上，近景一尾鱼摇头摆尾，鳞目清晰，远景的鱼仅以淡点示意；有时则在画面中间留一片白，两旁水草密集，密不见塞，疏又正好给鱼儿的游动留出了足够的空间。有时鱼儿似从画外而来，由远及近，由小及大，呈S型蜿蜒流转，类似山水画中的山谷、路径，加强了画面的深远、高远、平远之感，传达了绵绵不尽之意；有的画中则以海水的流向作为主线索统一画面，鱼、草、珊瑚礁等均往同一方向聚集，重点处再以浓墨渲染，形成视觉焦点，也使“画眼”突出。作者在空间安排上，一般都是先确定画面中心，着以浓墨重彩，墨色逐步由浓至淡，往中景、远景次第减弱，增强深远层次。布局或全景或边角，方形的柔美与圆形的质感交替使用，刚柔并济；有时以倒三角形构图，在中间点插同样形状的鱼身，共通呼应。总的来说，画面对比中有调和，冲突中有平衡，主次分明，疏密有致，开合呼应，反映了作者驾驭空间的高超能力。

　　在笔墨的运用上，张先生也是悉心锤炼，但这种锤炼并不是为笔墨程式所拘，而是要达到“随心所欲不逾矩”的状态。在一幅画中，往往以没骨法铺陈“面”，以拖、拉、曳笔法施长“线”，以短笔皴擦突出“点”，点、线、面交融，产生了和谐的节奏与韵律。根据需要，有时以双钩法表现水草轮廓，辅以淡彩渲染，传达出婀娜的柔美之感。总的说来，画幅笔力清劲秀逸，双钩、没骨兼用，工笔与写意相容，每幅尾声时作者又留意收拾，往往以淡墨慢慢整理底色，使原有的轮廓线渐渐消失在统一的色调中，达到浑然一体的效果。

　　在用色上，张先生没有完全照搬客观物象，而是作了大胆的艺术处理，不拘西洋画中的水彩、水粉颜料或中国固有的国画颜料，只取所需。大多数画面以胭脂与石绿、花青与赭石搭配，这两组色调虽互为补色，有较大反差，但因为颜料本身纯度稍低，加之以较多的水渗透，故画面色调和谐、淡雅。为使画面不致因淡彩而平淡单一，在局部处理上，作者也煞费苦心，用色厚薄、浓淡交替。如在大面积淡色的基础上，水草的茎根或蕊部用厚重的点苔法；有时以白粉洒细点，增强画面的亮度和光感。在画面中，墨也作为颜色的一种与其它色彩平分秋色，墨不碍色，色不碍墨，和谐共处，相应生辉，极好地表现了海底的深邃与斑斓。

　　尤其值得注意的是，在光线的运用上，张传斌先生也有独到之处。海水不可能像空气那样透明，因此海底世界不如陆地上的景物清晰完整，在创作时，张先生反复探索，通过留光来表达景深，使画面层次分明，远景灰白空蒙，产生逆光效果。同时，他并非刻意追求，而是自然而然，借“水”来传达通透之感，在用墨时加足了水分，水墨淋漓，不仅描绘出了氤氲、迷离之感，表现出海水中水气、雾气的飘忽，而且在笔触空隙处，又自然形成亮光，不失水底的空灵、清冽与透明。

　　可以说，张先生描绘海底，曲尽其态，设色醇厚处不显郁结板滞，鲜丽处不显轻浮华糜，淡雅处又不娇气柔弱；形象真实而又灵动多姿，合于自然又高于自然；布局大胆而又层次丰富井然，幅幅各具面貌而又意境、格调统一，可谓形、色、态、意兼备。从写生入手，却非客观描摹，而是借形写神，笔下景物细丽秀美，琪花瑶草，飘逸生姿，似真，亦幻，又如诗，令人如入仙境，流连忘返。

　　三、借物抒情，寄寓人生情怀和理想

　　自古以来，中国文人画即强调“遗貌取神”及“借景生情”，张传斌先生全身心地倾注在对自然美及艺术美的追求之上，表达出了海底生物的灵动，但他又不仅仅是为了给海底万物传神，而是借景抒情，在海洋生物中寄托自己的生活哲理和思想感情。他喜欢描绘海底的小鱼儿，在变幻无常的海底，虽然渺小，虽然时刻处于弱势，但它们依然有逍遥快乐的时候，摇头摆尾，还是这一片汪洋之中的主人模样。在他的笔下，小鱼儿们也懂得拼搏的意义，它们不畏漩涡，无惧惊涛骇浪，奋勇前行；它们又深知险恶的处境，因此往往群体出动，团结一心，以集体的力量对抗强势力与恶势力，赢得生存的广度和深度。此外，海底世界静谧深邃，然而却又透明清澈，张先生借绘画也抒发了自己对纯净世界的向往与追求之情。

　　张传斌先生平素待人谦和，彬彬有礼，追求淡泊与宁静。在他的画中，我们读到了这份宁静与从容；同时，他的情感又是丰富而细腻的，如细雨，如春风，我们也不难体会到这种蕴藉与诗意。宁静以致远，愿他的艺术道路越走越宽、越走越远！

　　徐永霞

　　南京工程学院教授美术理论家

　　2008-08-10

作者：徐永霞