柏拉图对美的观点是：“超越一切对立关系的绝对性，是爱与美的升华。”

　　―位画家（或艺术欣赏家）要认识“美”的本质，与“爱”的价值，首重本身的净化精神，摒弃感觉世界的混浊，摆脫现象界的羁缠，才能发挥出纯真的、永恒性的艺术力量。

　　新加坡著名林祥雄画家，他的风格是传统国画的历史长河中，翻涌着现代气息的“彩墨”画，他创新气息的构图，又有传统的完美性的立意。

　　林祥雄的画，看似写实，实则不然，从画的整体性上言，却是画家艺术空间的显著表现，画家当然取材自现实，但经过画家的艺术心路历程后，现实的题材已成为沉滤于画家内心世界的再表现，而达到了提升心灵层次的完美，试举林氏佳作一二谈谈。

　　（―）“破坏与建设”：本图便是充分表现出属于画家的一个完整的哲学——“旧”与“新”是衔接，不是分界，不是断层，而是时代的交替，中间“鹊桥”般的鸟群，不但象征画幅的空间广垠无限，同时遇意时间嬗变的动态……

　　（二）“残霞，昏鸦，归途”：看确似在某处一定地点，事实上，对画中景象画家长时间的徜徉，从具象至化内在的艺术升华，牛群、鸦群，老树残霞：大有：“一点灵虛涵大千”心概！画家不具内心世界之拓扩，则不能如此挥洒自由，其最具迈气豪笔的是全幅大胆的“留白”，这一“大白”：正是空间包容性的涵虛！是开拓艺术境界的主观心灵，画家凭自己的“胸中丘壑”，充分地“灌注于数尺画幅上的一种持续性，与多样性的生命！”

　　抹霞，点鸦，涂片，写林。一“抹”，“点”，“涂”，“写”一“抹霞”无影，“点鸦”无声，“写”林无土，这才是具有艺术的永恒性的“意笔”，线条笔触的动律感、色感与墨韵，都表现得非常丰富，也很脫俗。

　　中国的山水画，是显示道德哲理意念的——儒家赋予山水是“仁与智”，道家赋予山水是“清高”、“德性”，林氏确在现代画的技巧上加以突破。总还不忘：“驰神诗韵，运思真采”的追求着美与善的联结——这是林祥雄画家在艺术创新中同时保持民族艺术色彩的优点。

　　林氏的“彩墨”技巧，最能破茧于“有限”，飞翔于“无限”，不论人物，山水……皆由具象而至化意象，且能达破形体的具象化与色彩的秩序化的束缚——配合“留白”与保持“纯色”，弃绝第一色彩之间，必然相互依存关系，亦无验第一色彩的余染再加入第二色，若这样正是“写意彩墨”之忌，“一色，一笔，一意”才能保持明丽，还有：“彩墨”非“乱点”——“一点一抚皆意识，纵然即兴也有章！”

　　新加坡，是一个文化民族多元性和互补性的国家，毎一种文化都有它的特定的历史背景，也有它的存在意义。他们的文化时间观念是流动性的，他们对探讨、索本、求证、创新都有宏博的胸襟，林祥雄画家陶铸于艺文林海之中，故能著有新有声！

　　斯次莅泰举行个展，喜有泰华林氏宗亲总会中郧业垂绩、博椎清标者众，诸如庆德温藉、炳烁侨社之林炳南、林炎炮先生旨是，而林远航兄长林氏总事，识广资深，襄成对扬国粹，当为泰华艺苑写下新章。

　　（1988年5月14日见诸于《新中原报》、《星暹日报》及《京华中原联合日报》）

作者：李少儒