“林祥雄画展”在太原和观众见面，使我们有机会领略林祥雄先生的艺术风采，同时结识了随展来访的林先生。

　　今年盛夏，在太原和林先生初次见面，现又在他的画展上和他相见，识其人，读其画，感到林先生确是一位热情的、富于良知的、艺术上具有革新精神的画家。

　　诗言志，画传情。从他的作品可以强烈地感到，一种炽热的感情在驱使着他去生活中发掘，在创作上追求。他曾说：“举凡艺术创作，都是以作者个人的主观意识作为出发点，凭藉客观现实事物的配合表现，流露表达出作者个人的思想感情。”我认为，这感情，就是林先生对劳动人民的挚爱之情，对祖国和民族的眷恋之情。画展中《感怀篇》的作品，有对天亮的的企盼，有对故居的思念，有对母亲河的情怀。今年8月，他冒着酷暑，赶赴黄河上的壶口瀑布，接受母亲河的洗礼，随后，他创作出了《黄河之水天上来》的画作，画面上大写意的笔触，有虚有实，高度概括，层次分明，滔滔黄河，磅礴气势，跃然纸上。而《社会篇》、《渔民篇》、《劳作篇》中的许多作品，如《朱门酒肉臭，路有冻死骨》、《国破山河在，何处是吾家？》，表现了作者对劳动人民的深切同情。《日出而作》、《渔家乐》、《挑鱼》、《选鱼》、《晒网》、《补网》、《渔村合奏曲》、《为生活而忙》等系列作品，则是渔家生活的热情赞歌。读这些作品，如同读一首散文诗、听一首抒情曲，感到格外清新和愉悦。《采油棕》、《牧野风光》、《胶林晨歌》、《顺水飘运》等作品，富有劳动生活气息，我们从中仿佛听到了劳动者的号子声。

　　林先生认为：“社会生活是一切艺术创作的源泉”，主张“艺术创作要深人生活，表现实际生活情况，揭示现实生活本质。”林先生正是按照他的这种信条和主张去进行创作实践的。矿山、棕林、椰林、渔村、海滩、牧场、市集、建筑工地都留下了他的足迹，到生活中去，又从生活中来，这正是林先生艺术创作不断进取、从而获得成功的一个重要原因。

　　林先生主张艺术要不断改革和创新。他说：“不管在人类精神文明领域里或物质文明领域里，总该有些敢持着新的旗帜，迈开第一步，在另一个荒芜之处女地上踏出另一条路来。”他的这种创新精神是难能可贵的，从他的作品可以看到，他在中国画传统技法的基础上，又吸收了西洋画的技法技巧，在充分运用线的同时.合理运用面和点，做到线面点的结合，从而丰富了作品的艺术表现能力，也显示出林先生作品的艺术个性。

　　林先生的作品笔墨酣畅，令人感到作者感情涌动，说他是在用中国毛笔和宣纸作画，倒不如说他是在用感情作画，《移情篇》中的《为生活而争》、《春梦难圆》、《待机出击》、《无知的自由》、《逃进叶底仍不休》、《乱世纷争亲不认》等作品，更显示出作者行笔用墨的功力，我尤爱《残叶底下自逍遥》、《闹春枝头》、《俏在枝头不动心》、《野趣》等作品，作者在充分认识理解对象的基础上大胆概括和抽象，是写实的、具象的，却又不是自然主义的摹写，创造出一种意象的境界，做到了似与不似，这正是我们艺术创作所要求的。

　　林先生还是一位散文作家和艺术评论家。他把文字修养融汇于作品之中，这对他的绘画作品意境和内涵的形成，主题的凝炼，以至画题都是大有关系的。因此，他的画作有的象杂文，有的象抒情短诗，有的象散文。

　　这些年來，当西方现代派艺术之风袭来时，我国的一些青年，由于缺乏鉴别能力，盲目崇拜西方艺术，有的甚至一味照抄照搬，成了艺术上的“倒爷”。林先生久居新加坡，又到巴黎深造，并常到西欧诸国采风，在他广泛地接触了各派艺术之后，他颇为感慨地说：“当西方现代艺术正泛滥侵蚀东方国度时，赶潮流、追风尚，似乎已成了时髦，尤其是艺术领域。但，我却想起了长城，忆起了黄河，更勾起我那潜伏的强烈民族感情，而地投人了母亲的怀抱，让慈母抚摸痛惜一番。等待时机成熟时，我将披甲西征，向西方艺术领域进军。”他更响亮地喊出：“月，还是故乡的明”、“越有民族性便越有国际性。”林先生这番话说得何等好呀！这是应使我们深思的。

　　“林样雄画展”在太原展期虽不长，但是成功的。现在中国、新加坡已经建交，我们相信两国的文化交流一定会得到进一步发展和加强。

　　（原刊于《山西政协报》，1990年11月23日）

作者：董其中