指导学生进行艺术思维，培养学生高度敏感的直觉能力、分辨能力和创构能力，包括对情感经验的形象传达能力，潜意识的象征表达能力。

　　创作课和技法课不同，技法课是把绘画的诸因素分解开来研究，把造型、构图、色彩、笔墨诸因素掰开了、揉碎了、分清了、弄透了；创作课则是一种组合能力的训练，它包括选题、创意、构图、笔墨、赋彩等方面的有机组合能力的培养，并从中找出组合规律，教师主要是进行组合规律的指导。

　　创作中要有你独到的东西，要有别人没有的东西，不是故意造出来的，要调动你全身的本事，真正有独到的见解和方法，那才是真本事，创作是对你综合能力的检验。

　　发现原创性，发挥创造积极性，调动创造性思维，加强艺术想象力，培养创造性人才是我们教学的重要目的。

　　要注意发现学生在生活中的特有的新鲜感受，并给予充分肯定，引导进入创作。这特有感受是和大自然神遇之后的情感信息，这信息是自然美的升华，也是精神的升华。帮助学生抓住自己的感受，启发学生的创造性思维，使其增强自我发现和自我把握的能力，是创作教学的重要内容。

　　注意保存在创作过程中的好东西，这是一种能力、一种经验。往往有人修改到后来，把好的改掉了，留下的是遗憾。在创作过程中又要有胆量进行破坏性建设，才能破除常规，有新探索和新发现，破坏性建设往往能起到石破天惊的艺术效果。

　　提倡我们的作品要有民族性，要以民族传统为依托。我们需要跟世界对话创造一个平台，我们的民族绘画可以创造与世界对话的平台，一点都不逊色。我们画出来的作品要有民族气魄、民族精神、民族气质，要有我们的语言，千万不要忘了我们的根。

　　一幅花鸟画所体现的时代感，主要是对社会情趣和气氛的反映，才会使作品跃动着时代的光彩。有见识的画家从宏观着眼，虽画小景也有大寄托，自能常出新意，力去陈腐。好的作品中普通反映着画家对自然、对社会的深刻体验和认识。

　　在中国画家的笔下，花和鸟以及任何自然景物的形象，只是表达作者情感的语汇，是抒发和表达人的意念的媒介，其重要性远远超出了花和鸟的形象本身。观众则是沿着生机勃勃的画面的提示，去体味作品的内蕴。中国画家在表现自然和人类感情关系推移方面具备超凡的能力。

　　我认为二十世纪花鸟画的贡献在两个方面很突出，一是精神性的高扬，特别是在表现时代与民族精神上，在表现自我精神方面都走在前面。在形式的探索和语言的自由方面也有大进展。二是在主题性花鸟画创作方面出现了许多好作品，我们利用百年回顾展的机会，研究这个时代发展的脉洛，然后给自己定位，找准研究的方向。进而思考怎样把花鸟画演成一部时代的大戏，怎样为时代、为人民开拓出新的审美领域，成为时代精神文化的载体。

　　从中国画的发展成长过程中，可以看出中国画海纳百川的能力，文学入画、诗词入画、书法入画、金石入画。书法的时序性、书写性、抽象性，金石的韵味、装饰性。到了近代西方写实技术的运用，构成因素的融入，使中国画更加丰富完美。中国绘画的写意理论，不仅不会排斥对一切优秀成果的接受，而且为中国绘画向现代拓展提供了理论基础。

　　中央美术学院的创作高研班，所创作的作品要进入艺术科学的起跑线。学院派是什么？就是严谨、深入、科学，要经得起推敲，应该在作品中体现出中央美术学院的水准，如果我们拿出来的作品没有学术性，没有学院派最基础的东西，还算什么高研班。

　　加强基础理论、基础知识、基本技能的研究，高层次的研究班更要抓三基。我们要克服浮燥情绪，抓住最基本的。基本功包括我们传统已经有的和新引进的，这些年来新引进的构成知识，画面图象知识都是要补的基础课。

　　在坚实基本功的基础上，加强新的形式探索追求，不然与别人的作品分不开。

　　选自《进入艺术的起跑线——花鸟画创作课堂讲授摘录（一）》

作者：郭怡孮