姜吉安《遮蔽 No.2》

　　Q：《艺术财经》A：姜吉安

　　思维的乐趣

　　Q：您不仅仅在绢本绘画中引入“光影”，题材从一开始就与众不同。您为何会选择鸡蛋、石膏几何体等题材，而不是常见的山水、人物、花鸟等类别？

　　A：山水、人物、花鸟，艺术家对自己做如此的专业划分真的很有问题。艺术发展到今天，划分装置、绘画、雕塑、行为、新媒体都已经是问题，艺术要成为艺术而不是某种专项技能。山水、人物、花鸟这样的专业化分进一步就是画马的、画驴的、画虎的、画虾的，这些已经把艺术沦落为民间手艺，如此的艺术一定是套路化的。我读本科时学国画就是人物、山水、花鸟分门别类的，不同的老师执掌一门，很是腻烦无趣，总是觉得要琢磨一些不一样的事情才会有思维的乐趣。

　　大学毕业时的毕业创作《春》《夏》《秋》《冬》就与习惯性的国画不同，这套作品是从民间美术中汲取资源，将不同时空拉到一个平面。从民间美术系毕业后，我养成了对美术史中已存在的套路敬而远之的习惯，对我来说，艺术如果重复他人，那就太无聊了，那还不如放弃艺术。当时用工笔画来画鸡蛋、石膏几何体，就满足了我的心理需要，因为这些在传统工笔画看来是绝对不入画的东西，这种选择使我感觉到我的思维的存在。

姜吉安 《蛋No.1》《蛋No.2》

　　Q：您谈到在民间美术系的学习，这对您的艺术创作产生了怎样的影响？

　　A：中央美术学院民间美术系不同于国、油、版、雕等专业有多年积累的固定教学系统。民间美术系1986年成立，到我硕士毕业才6年的历史。较短的历史，使民间美术系产生很强的实验性，教和学都有实验性质。学生的创作没有媒介和题材限制。我当时有一个体会：所有人都认为自由很好，但是有没有想过，自由是很难的，艺术的自由意味着一切头脑中被灌输的全部清空、归零，这对于不同的人会导致不同的结果，一种人会不知所措，另一种人会真的得到自由。这种“零度”状态，令你不得不考虑一些最基本的问题，为什么搞艺术？艺术有什么用？这是一系列的哲学和历史问题。艺术自由也意味着：怎么做都可以，但似乎怎么做都有问题。民间美术系给了学生这样的境遇，就不得不养成独立思考与研究的习惯。

　　民间美术系的经历，对我的思想观念和创作产生了很大影响。当时，也正是85’思潮后期，美院里哲学氛围浓厚，大家经常聚在一起聊天，讨论西方哲学和各种艺术思潮。读研期间，我与导师冯真也去过很多偏远地区进行田野考察，民间的、野史的、口耳相传的文化或艺术形态带给我很多启发。我们熟知的传统文化是经过各种各样的历史变迁而保留下来的，但并不是全部，还有一部分传统被遮蔽了。民间美术研究正是去寻找那一部分在我们认知中被缺席的文化史。自此，我对传统的认识就不再局限于通常意义上的正史，而是关注更多被掩盖着的、被替代的历史。同时也形成了一种对共识、定论保持怀疑的思维习惯。

姜吉安 《读与写》

　　Q：民间美术系的学习改变了您对传统的认识，具体到创作中，您的主要关注点是什么？

　　A：传统观的改变，打开了我的思路，放弃之前习得的套路，使创作变得更为自由了。1992年偶然读到卡尔·波普尔对世界层次的划分，觉得似乎找到了什么，很是共鸣。波普尔将世界分为3个层次：世界1，是物理、实物的世界，是客观的；世界2，是经验、感觉的世界，是主观的；世界3，是纯思想和观念的世界，是抽象的。这三个层次中，世界3是事物背后抽象的控制系统，影响世界1、2，左右着人的行为和思维走向，决定着事物的状态。世界3不像世界1、2那样直接，是无形的，隐蔽的。我们所看到的多数艺术创作大多在世界2的范畴内，即关注情感的抒发和经验表达。以日常使用的杯子为例，我们看杯子的形状，用手触摸杯子，用它喝水，“这杯子真好看”“这杯子不好用”等所获得的信息都是属于感觉、经验层面，这属于世界2。而这杯子的造型为什么这样？为什么被用于喝水？这些才是起决定作用的思想观念层面，既世界3。

　　世界3很抽象，在一个个具体的领域里，也存在一个个具体的世界3，它们很形而上学，而我是喜欢形而上问题的，即关注事物背后的生成及控制系统。具体到工笔画这个局部世界，我则关注其背后的意识形态系统和封闭性渊源。我通过鸡蛋、几何体等日常物体来逃离工笔画那个封闭的意识形态系统，并提供一个新的世界。鸡蛋、几何形体，不是宏大的社会题材，也不是浪漫的抒情，也不形成视觉刺激，它们几乎是“零度”的。而这正是我所需要的，这些熟悉到几乎没有意义的题材，更能反衬出我的关注点，这个关注点是艺术的思想系统、方法论、语言与语法的批判性，这种批判性针对中国艺术在思想、方法、语言语法上的贫困。也就是中国艺术之形而上学的贫困。

转载自《艺术财经》7月刊