认识刘玮缘于为朋友的孩子找一位美术高考辅导老师。在一个下午，与他相约在望京的金隅丽港城21世纪画室。并详细知道，这个“东北大汉”的模样的艺术家，毕业于北京中央美术学院版画系。由于师从名门，扎实的基本功，牢固的学院体系，注定了他在这个特定历史时期传道、授业、升学，规划的职业之路。并有个二年让所有外省考生都升北京高校的记录。在为学生规划艺术人生的同时，也迅速建立了自己办学品牌。在业界称为“升学专业户”。是他为一个误入美术的高中生，经他重新定位。发现该考生更具写作才能。于是弃画操文，终于如愿考取电影学院编剧专业；是他为一个连续二年落榜，几度失去信心的陕西考生找回自信，并给予生活上资助，最后金榜提名，实现了画画改变命运的理想。他还多次放弃春节同家人团聚的机会在京同考生吃在一起，混在一起。全然没有老师的师道尊严，而是哥们义气的平易近人。过了几个“学习化的春节”让考生在短时间内集中能量，冲刺高考。为改变考生的命运，不仅在绘画技术本身，更多是思想的成熟，综合素质的展现，教学中贯穿三个原则，一、上课认真画画，下课互帮互助。二、在外学习刻苦，不忘家长朋友。三、画画要第一、做人要踏实，正是这综合的办学理念，才让这个“21世纪画室”在众多的对手中脱颖而出。

　　教学之余，他还能笔耕不辍，坚持创作。并勇于参与一些行为艺术的活动。在艺术观念上不守旧。并没有因为过去版画系的学院教学，规范思想，精致的版画语言而固不自封，而是在当下的非主流的实验性，对现实批判性、自我超越性的这几个层面，实现从教育为他人到艺术为自己的转变，实现由传统经典向提出问题的实验性的转变，实现由能品向逸品的格调递进，而非循序渐进的量的演进。

　　看他近期作品，已经明显凸现他的艺术语言向“深度绘画”的推进。不仅关注油画语言本身的力度与张力，同时更准确把握自我内心精神层面的思考，如“行走系列”中自我的“特立独行”与城市文化的多元纷杂的矛盾思考。在这种思考中呈现出个体的独立与迷惑，自我思考与城市化建设渐行渐远的距离，还有对架上绘画“手工活”坚持的“执迷”的态度。在“行走系列”中的精神层面已经由对城市的迷惑与思考，转变为步伐坚实的、很札实的行走在有规则的斑马线上，这一变化，折射出自我的城市生活的适应、驾御与超越。在油画语言层面上则由头重脚轻、上实下虚的表现转变成下实上重的反复走笔表现，陶醉于笔的左右上下的摆动来强调内心的充实，从而障显了“行走过程”的体验，而非“行走目的”的思考，这一行走才具有动态意义与当下意义。

　　他的作品还被著名艺术家陈丹青给予很高评价，并欣然为他的画集写下了“拳不离手、曲不离口，”的格言，相信坚持办学务实和行走在创作浪漫路上的刘玮会“行走”得更好。

荣宝斋 园林

2007年5月

于丛艺术空间