2010年11月，由隋建国策划的“卢征远：84天，84件作品”在尤伦斯当代艺术中心展出，作品没有任何形式、内容、媒介材质上的限制，唯一的标准就是艺术家本人要认可它是一件艺术作品，每件作品必须每天单独构思、制作完成并交付到UCCA，所有人都无法确切地知道展览最后将会呈现什么样子。

　　这一作品，也获得了2010中国当代艺术金棕榈奖。

　　在规定的时间里，每天构思并完成一件作品，这原本是前几年，我与卢征远在教学中的一个约定。现在卢征远把它作为自己的一个不定期的工作方式，在这个时间段里，他会处于一种思维高度紧张和兴奋的状态。看起来，他很享受这一挑战所带来的刺激，并且在尤伦斯空间将这一状态呈现给观众。与此同时，从今天起往后84天，他的个人博客上也将每天公布当天的新作。

　　我在康奈尔收到卢征远的短信时，他正身处北京2010年10月17日中午，阳光照耀在高空的云层以外，地面上显示为阴天；而我却处于地球另一面的午夜，天上群星闪烁，时间仍然在10月16日。常识告诉我，随着地球的转动，康奈尔马上就要进入10月17日。我突然意识到，如果将时间转换为空间来计算的话，实际上，卢征远是地球每自转一圈，就要完成一件作品。最终，卢征远全部84件作品完成的时候，地球在自转84圈的同时，还要在环绕太阳公转的椭圆形轨道上，运行将近2.3亿公里。到时候，北京已经进入寒冬。表面上看起来，每天持续不变的日出日落，实际上却处于宇宙太空中极高速的空间位移状态。这是事物存在的另一个面相。

　　——隋建国

　　卢征远个展“84天，84件作品”序

　　这些作品没有任何形式、内容、媒介材质上的限制，唯一的标准就是艺术家本人要认可它是一件艺术作品。每件作品必须每天单独构思、制作完成并交付到UCCA。所以，这个奇妙的展览每天都在不断变化。所有人——包括艺术家、策展人或者我们——都无法确切地知道展览每天会带来什么样的惊喜，最后呈现出什么样子。本展，包括它的最后期限、制作、创造性和不可预测性，都是对一个纯粹的中国新兴艺术家聪明才智的测试。变化，是人最基本的生存体验。这84件作品就像是在UCCA里生长出来一般。让我们一起来见证艺术的发生。

　　——杰罗姆·桑斯

　　UCCA馆长卢征远个展“84天，84件作品”前言

　　他以每天完成一件作品的模式，来形成一件总体性作品，强度和规模挑战了一个职业艺术家的生理极限。他在连续化的过程里找到一种转折性，将艺术语言和日常生活相连接的方式。作品充分开发了艺术家作为人的吃喝拉撒的日常生活经验，以面对空白的方式，内省式地挖掘自己，很多作品都是关于艺术家本人的身体和机械功能之间的转化。他把当代艺术中的日常化的美学推进至极限，同时形成了一定的语言风格。

　　——付晓东

　　卢征远拼命挤“点子”的同时，把“点子”创作逼到了死路上。和卢征远类似的周斌还相信创作，卢征远则把“创作”消灭了。

　　——刘礼宾

　　“84天，84件作品”是一个很有意思的项目。卢征远在84天中，每天完成一件作品，在不断变化的展览动态中，最终集合展示他的这些成果。这些类似于练习的作品链不断碰撞，发生互文性关联，作者的工作（或是生活）方式成为“作品”本身。与其说这是一个经典意义上的作品，不如说它是对艺术的挑衅。

　　——盛葳

　　卢征远的“84天，84件作品”可以同时界定为最好的和最烂的。说它最好，因为它为艺术研究者提供了一份宝贵的研究资料，历史上还没有哪件作品会像它一样，高频率、高密度地将艺术家观念和思维的细微结构，一览无余地展示在观者面前。这84件作品，有的似曾相识，有的乏味，有的精彩。

　　正因为如此，我们竟发现还能在“显微镜”下，如外科医生一般切入艺术家的脑部结构，每一件作品、每一天时间的细微变化，无不反映了外部作用力如何在艺术家的思维里产生震荡，如何影响艺术家的行动。这些嚼头都让作品显得更加耐人寻味。

　　说它最烂，因为不少作品单个来看是乏味的，而且是相当乏味的。当然，它们怎么可能有趣？卢征远的做法，实质上是以机械、生物的方式，给“艺术家”一词做了无数限定。艺术家本应生活在平稳的时间流动里，而卢征远却以极限式的体验，把艺术家压缩、再压缩，浓缩成一个以24小时为周期，保持相同频率的超级观念创作机器。

　　——蒲鸿