王辛：是野兽派画吗？

　　卢征远：不是

　　舒可文：是剔除专业性

　　卢征远：对，是剔除艺术家的个体

　　卢征远：其实光找不会画画的人去作画，这件事很多人在做

　　舒可文：是很多做过

　　王辛：他们有什么反应吗？

　　卢征远：他们的反应其实不是很重要，但是确实反馈回一些很有意思的东西，比如这幅画最右边的应该有胳膊，但是就因为不好看，所以不画了，这个自由度多大啊，我们虽然学了这么多年，也不会为了审美而任意剔除或者改变画面形象，换言之，我们受的教育太多了，人家就可以因为不好看而舍弃，

　　王辛：你说你的作品是根据照片画的，对吗？

　　卢征远：对的，因为实物每时每刻都在变化，包括光线影响等，不能随时都画，

　　王辛：你是刻意强调假花的纹理还是对象本身就这么清楚，

　　卢征远：本身就这样，就买的这样的，

　　王辛：嗯，从画面看，很明显的是假花，

　　卢征远：可能从布纹能感觉到吧，

　　舒可文：这个太耗功夫了

　　卢征远：对，因为我想，从来没有人去想过画假花，因为很难，

　　舒可文：对，布纹都画的很清楚

　　王辛：我看金鱼眼睛的血管貌似都画出来了

　　卢征远：应该是幻觉吧

　　王辛：你剩下的作品的构思是什么？

　　卢征远：我做这批东西，包括之前的80件作品，其实一直都是想做跟“时间”有关系的线索，包括身体在时间过程中的改变。现在的创作思路也差不多，就是把绘画变成容器，将时间和身体动作纳入。官方解释就是把时间作为绘画的理由，找借口去画画。我虽然有很多绘画的作品，但其实并不是在画面里走，主要是通过概念进入绘画，包括借用了很多媒介，比如雕塑、摄影、装置等。一般是先有个概念，再去选择媒介。但是这个系列画到现在，我自己发现了一个小问题，会让人觉得像超写实绘画主义。

　　舒可文：对，你要回避这个。

　　卢征远：对，说白了，像静物。所以之后会有几幅偏抽象的写实，但也会凝聚大量劳动。虽然要突出“时间”这个概念，但不一定要写实化。概念明确之后，画起来反而更自由，方向上更清晰。下一幅会画我住的一栋楼，普通的小区，也会很细，包括每个窗户看起来也会跟假花上的布纹一样细。所以看似抽象但实际上很写实的东西会在这次展览上出现。

　　我现在最担心的问题，是我的画面太好看了，这是一种美，这种美有可能会干扰“时间”这个概念，所以我在想是否会画一些所谓“不美”的东西。

　　其实之前几幅我挑选的题材，像假花、金鱼啊，没有特别的意义，也没有要用这些图像明确表达什么，我挑选的理由就是因为可以浪费我更多的时间。

　　舒可文：你是雕塑、绘画一起做吗？需要怎么做？

　　卢征远：是。我对这些方面都比较熟，还是一个比较传统的人。需要怎么做的话，我觉得绘画里的问题，需要画面以外的东西进去，因为绘画很难，很多人在画，是艺术范畴里面产量很大的一类，所以我觉得是否应该有更多新的理由进入，产生一些不一样的创作。但是因为它本身的视觉语言很强大，在作画的时候很容易把自己卷进去，忽略概念。所以时刻保持与画面本身的距离感，对这次创作是很重要的。时刻要警惕，保持心态。

　　舒可文：你做雕塑会有这种感觉吗？

　　卢征远：会有。其实我这个雕塑系列停了2年，因为我对它太熟了，价值体系和惯性在我身上足够大的时候，我发现我自己摆脱不了，容易落入俗套。所以我觉得我停一下，不把自己当成雕塑家，然后再去做雕塑，反而会有些许改变，会有点小突破。所以年底的时候会有木雕作品出来，跟之前的会不一样。还是受隋老师影响较大，观念性强。

　　卢征远：那也是一个持续的项目（鸡蛋）

　　舒可文：是一天画一幅吗？

　　卢征远：也不是，有空就画，快500张了。尽量画一样的，但是也不能像印刷一样那么准确。

　　舒可文：也是时间这个概念吗？

　　卢征远：可能暗的线索有。我这个系列主要是强调手工复制，数量无限。手工复制能不能画成一样，挑战手工的一致性。

　　舒可文：那你为什么要挑战这个呢？

　　卢征远：对我来说是个事。其实起因很简单，因为我学画画的第一天，老师就给我讲了一个故事，说是达芬奇画鸡蛋，每一个都不一样，很厉害。我后来发现，每个画的不一样很简单，画的一样才难。起因是这个，有点玩笑。我对应这件作品的同时还创作了另一幅作品，是画了一幅图像，然后找另一个艺术家朋友临摹这张头像，然后再找另一个艺术家临摹前一个艺术家的头像。依次下去……

　　舒可文：共有多少张啊？

　　卢征远：十多张吧

　　舒可文：你对他们的要求是什么？

　　卢征远：就是临摹，尽量像

　　舒可文：但是这件的衣服跟上幅的跳跃太大了

　　卢征远：谁知道呢，我是尽量要求他们画的像。这个跟艺术家每个人的性格、技术都是关系。我当时的设计师尽量一样，但是总归是开放性的东西，不好把握。

　　舒可文：作品叫“谣言”？应该叫“传承”

　　卢征远：呵呵

作者：卢征远