记得第一次看到东旺的油画是《诚城》，画面表现了一群到城市打工的农民。阳光下不知他们是在候车、休息、还是等待工作？从画面人物的表情和充满无奈和启盼的眼神中，可以看到这些农民生活的不容和奔波的人生。这是一个被城市人们怱略的群体，在画家的笔下却表现的十分真实生动，当时看到这幅画给我留下了非常深的印象。时间不长又看到了画家的另一幅作品《明天，多云转睛》，是《诚城》的姐妹篇，画面也表现了一群农民工，透过人物的外表和神情可以看到他们的茫然与无助。同样是表现现实的题材，但画家对画中人物的外貌和心理特征的表现却那么细腻、生动，不概念、不程式，我记住了画家的名子忻东旺。后来和东旺成为了同事，看到他更多的作品，也感受到他对绘画的热爱和深刻理解，感受到他对信念的坚持与执着，感受到他的勤奋与才气。

　　东旺的作品一开始就关注普通大众和他身边的人，关注生存在最底层的群体，这和他早年的生活经历密切相关，当他进行题材选择的时候，对底层大众的熟悉和理解、情感上的相通相生必然使他选择描绘这个群体，因此身边的人、学校的模特、保安、家人、朋友、农民都成为了他描绘创作的对象。东旺能够画好他们是因为他有与描绘对象相通的心绪，有艺术家敏锐细腻的眼光，有以形写神的技巧和对画面的控制能力。因此从他一系列的作品中，我们感受到相由心生的生命存在和当下普通大众的生存状态。

　　东旺的画都是通过写生来完成的，写生中他能更细腻的观察和理解对象的身份和心理变化，更能把握对象的精神特征。他注重写生对象的选择，注重形象身份和情绪的观察，他对人物心理的敏感和准确把握使画中人物在他富有表现力的笔触下具有了生命和灵魂。东旺的画是现实的但他不是简单描摹对象的外表，而是通过对人物动作、表情的微妙表现画出人物的情绪和精神。东旺的作品是围绕着人的生命状态展开的，他画面的终级目的是表现人物的灵魂，因此他的画面语言紧紧围绕这个命题适时夸张人物的比例、特征。自由有度的表现使画面人物的精神得到更好的表现，他的作品形神兼备。

　　东旺的画很写实但他的作品不是自然的还原，而是充分调动绘画语言，强调画面的形式美感。在他写实画风的背后他很注意画面黑白灰的分布所构成的形式关系，因此他的画虽然写实入微但很有绘画和形式的美感。东旺油画中的用笔也很讲究和有个人特点，他的画形体塑造深入但在用笔上并不描摹，他在边线上的流畅用笔和高光处的画刀用法呈现了整个画面造型的通畅、对比和厚重美感，他不断调整自己的绘画语言，不断溶入东方绘画的韵味和方法。他对造型的敏感把握和适度强调、技法的娴熟与自由，创造了新写实绘画的高度。东旺是位不断思考和前行的艺术家。

　　东旺是位优秀的画家，也是一位优秀的教师，他把对绘画的热情和执着传递给学生，把对绘画的理解和感悟传授给学生，使学生一开始就有了一个对绘画认知的高度。教学中他重视研究模特本身的构造而不是光影、重视色彩的表现力、重视写实绘画中的形式感、重视对画面精神的表达。他的教学思想摆脱了写实绘画容易进入的误区，细腻、表象、图像化、无感染力，东旺教学上的观点是他艺术实践的经验和总结，是他对传统优秀艺术的探寻和理解，他把个人研究和实践的体会转化到教学中，使他的教学更加深入并富有特色。

　　东旺是位天才的油画家，他在艺术上追求高境界，并取得了非常大的成就。东旺走了但他的艺术不会消失，他的作品应然会成为一道灿烂的风景。

　　谨以此文深切怀念忻东旺先生

天津美术学院油画系 姜中立

2014年3月

作者：姜中立