刘礼宾在发言

　　最早见李纲老师的作品在今日美术馆，主要是架上作品，当时很喜欢那些作品。针对这个展览我谈四个点：

　　第一个，我对他四个展区的题目很感兴趣。如果反过来看这个展览，李纲类似做了一个功课——用一个展场激活了一个词，比如说“提”、“取”、“转”、“换”。这些是水墨创作中的关键词，在书本阅读中，如果是一个对文字不太敏感的人，可能对这些词的理解很简单。如果我们用一个展场去看这样一个词的时候，特别有助于我对这些词的理解，每个词负载的文化含义可能被激活。

　　第二个，从去年开始我对“水墨“有一些想法，我看重三个元素的统一：动作，动作所提示的物质，以及他们的身体，三者构成怎样的关联?在李纲的平面作品中，我能看到这三者，今天的展场我看到的是“动作”和“物质”这两个关键词，我期待下一步，有没有可能有身体的介入?

　　第三个是“废墟”问题，擅长某一艺术形式的艺术家都在进行“介入社会“的努力。比如雕塑介入公共空间，比如说刘小东近年的油画创作，康剑飞近几年的版画创作、里希特基于新闻照片的绘画、中国的纪录片等。不过现在出现一种变化，以前强调介入性往往是以忽视艺术本体为代价的。我更看重是从艺术本体出来，从其特征而延伸出的社会介入性，水墨有没有这种可能性?李纲在这方面做出了自己的努力。

　　第四个，我比较喜欢第四个展场，这个展场展现出了特殊的品质。我觉得经过九十年代的“实验水墨”和“新文人画”，“水墨”最紧要的问题不再是表现纠结于中西的视觉游戏，或者展现才情，是你让观众看到作品品质的时候，是让人理解到中国人特殊的主体建构的时候。