最近在读几个西方艺术大师——伦勃朗、塞尚、梵高、卢奥、巴尔蒂斯的传记、谈话录和随笔中，看到了他们作品背后一种隐秘的力量，我想正是这种力量撑起他们作品的无限魅力。这力量更多来自信仰深层的思考，一种对生命的思考，是在寻求“真理”的心路历程上的“看见”。他们在意愿上倾向内观和宏观，反而看得真实，是在表象呈现中看到真实的存在，更易抓住内在的核，使得他们在艺术上得释放，也便不愿陷在外在表象的描摹里，而是回到像小孩子那般在绘画里自在的状态。另外，外在的美给人更多的是感官上的刺激，而内在的美更触动人的心灵。这种大道理不必多谈，有深层经验的艺术家必然明白。

　　建寿近两年也在试着靠近“真理”，在真理中“看见”。有次跟建寿聊天，无意中发现了他的某些改变，便有意地去关注他在绘画上的变化。我看到，建寿的视角已经开始有些转变，从外在的美中更多地回到内在的关注。我知道这是因他信仰生命的改变。他开始放下自我，仰望，在人性中思考神性的美，借着人物和风景创作默想上帝初创时的美好。在他的画中更多感受到的是平静和安宁，除却了之前的某些浮躁和表面，开始用心灵的眼睛观察物象。我想，用心观察胜于用眼，眼睛所见难免陷入虚假，唯心灵的眼才可见真实，想遮是遮不住得。心里所见所思便会将视角投注其上，也便开始除却心里的繁杂。于是，显出平静和安宁，在生活中，也在艺术上。建寿近期的画中，我看到了平静中的淡淡温暖，不浓烈，像这冬日里的阳光。安宁中的喜乐与温情，或许与女儿的降生也有关吧。他近期的画与以前作品相比，多了些随性，少了些制作，开始回归本真，像个孩子。我在想，信仰何以让他有如此的改变？因艺术最怕虚假和谎言，而信仰使人走近真实，远离虚假和谎言，也多了份相信、盼望和爱。

　　建寿的画很多，在此就其中我比较倾心的两张简单赘述几句。《柔和的晨光》，整个画面上透出一种静谧的时间感，定格在那一瞬间，心也跟着平静下来，世界一切的纷扰如同被窗户隔离在外了，心也简单了，平日里追逐的那些变得不再那么重要。阳光从落地窗户温柔地进入，女孩从手中翻动的书页上游离，不知在想些什么。画面清透的色泽，既不沉闷，也没有刺激性的色彩，显出不同物象质感中隐约透出的时间痕迹。整个画面在敞开中，却又好像沉静地锁闭着。

　　一幅画若在笔端顺着心里的感受行云流水般出来，会像极了知心朋友间的对谈。建寿近期的画就给我这种感觉，眼睛在远（被画者）近处（画面）来回游走，画笔在画布上率性挥洒，很像画者、被画者、画面三者的闲谈，《金刚树下的少女》就是这样。听说这是去年夏天他在厦门时画的。晴天的树荫下，女孩斜倚在橡皮树上，忧郁的沉思中也许已经忘记了正在做模特儿吧。画面极少拖沓之处，除了脸部着笔和费心较多，整幅画可以看出几乎是在顺利中完成的。尤其要指出的是，头部左上角处不多的鲜亮颜色提神般地为画面增了色，既把画面从沉闷压抑中脱离出来，又使观看着的视角转移到了主角深沉的神情上。

　　关于他作品中太多具体的画面阐释不想多加描述，免得陷入个人狭隘的图解绘画的尴尬中。希望建寿更加向内观看，在真实中看见，看见自己，看见那本真的美，也更加看见那真实的存在。建寿的绘画虽有欠缺，但相信，绘画上所缺乏的，在时间里会被生命的成长逐渐补充。

昌旭正

2014年12月10日

于北京高碑店中国油画院

作者：昌旭正