自2013年首届“钻石之叶”之后，艺术家手制书展以三年展的形式推出，2015年第二届展览包括主体展及副展两大部分，将展出国内外的手制书作品近150件，其中包含100件全球艺术家手制书作品，近50件中国艺术家作品。 副展包括3个单元：“艺术家之旅与手制书”、“立体手制书”、“诺贝尔文学奖获奖作品书籍设计”，全方位向观众呈现手制书的独特魅力。展览由中央美术学院教授徐冰，与伦敦艺大切尔西学院教授克里斯·温莱特共同策划。

早在为首届“钻石之叶”策展时，徐冰就对手制书提出了一种具有前瞻性的思考：“近年来，尽管数码阅读正快速取代纸媒阅讯，手制书艺术却承担起维护收籍除阅读功能之外的文化尊严的作用，与电子书同样获得了相应的发展机遇，事实上今天是一个‘读物’转型的时代：纸媒书籍有可能被最终转化为‘艺术’或‘文化代表物’。承担人们长期以来对书籍的触摸、翻阅、书香等的情感。”

同徐冰对未来实体书的预测一致，当人们开始意识到书的物质形式在未来有可能走向终结时，书的历史则更加突显出其充满了艺术的历程，从两届的“钻石之叶”来看，对书籍制作工艺充满敬意与虔诚的回望，无论是在作品还有展览中都占有重要的成分。对于书——这一代表着人类智性，具有悠久历史的载体，其中所蕴含的非凡的创造性，大概就是“钻石之叶”想要呈现与赞美的东西吧!

　 展览入口处的墙壁上记录的是传统中国古籍装祯的不同方式。

　　主体展部分，除来自于国际的超现实主义之父达利，观念艺术家布鲁斯.瑙曼、瑞士著名手制书艺术家罗斯.边埃特等人的作品以及在书籍史上关键性的代表作品外，40%为中国艺术家三年来的作品。

策展人徐冰在导览时介绍：这两件作品其实它的非常观念的，而且是极简的作品，实际上这次我们引进的欧洲的艺术家手制书作品，绝大部分是非常早期的，非常重要的艺术家在书籍艺术上的实验，所以就是带有很强的观念性，表面看起来好像不是很花哨或者是很特别，可是实际上我们认真地观察这些作品的信息，我们就可以了解用书籍作为表达方式的这样一个文化形式上，艺术家曾经都做过什么。

立体书起源于13世纪，较多服务于科学、天文学、医学等书籍。由于制作结构精妙，工艺繁复，即使是今天，也是比较小众的书籍。但是，立体书打开了书籍样式和智慧的更多可能，让书籍的表现力突破平面和二维的局限，散发出更多艺术与理性的光芒。这个小型的“立体书展”有三部分内容，一为19世界立体书珍品，二为现代的优秀立体书作品，三为国内年轻作者的创作以及对最早的立体书结构的解读。

此部分展出的手工书作品是从“诺贝尔博物馆书籍装贴展览”中精选出的一部分。该系列展览是瑞典书籍装帧设计博会与诺贝尔博物馆的合作项目，己有10年的历史。该项目旨在为书籍艺术家们提供一个围绕当下事件共同合作的机会。而诺贝尔文学奖获奖作品无疑是一个恰当的切入点。这里展出的书籍主要是瑞典书籍艺术家为2011年诺贝尔文学奖得主瑞典诗人托马.斯特兰斯特罗墨和2012年文学将得主中国作家莫言的文学作品所做的手工书设计。

此次展览中还包括一个小型的副展区“艺术家的旅程”，这些手制书都与艺术家的旅程有关，或为文字，或为图片摄影，以一种书的形式来呈现的旅行，更加具有开始与结尾的过程感，翻阅之时感受到的自己走过的时间，看到的风景，与大自然与沿涂偶遇之间的细小火花，它是在路上的书房，给行走着的旅人。旅程在这种情况下成为了虚拟又概念化的事物，展示出书本也可以成为旅行的载体将其带入未知。

作者：孙哲