艺评：

　　于阿军的作品我在电视上看到过，我对他绘画的题材非常感兴趣，只重技术层面的东西，这个技术层面本身已经很有内容，是一种文化的表现。他在处理画面时，不是照搬实物，即物质的现实，其中有形式的处理，画面的横线和竖线像蒙德里安的构成，分割成很多的空间。如透过大门的门缝看到院子里的东西，也就是画家很注意画面的形式感，包括你从局部看，画中表现对称的门环、对称的门联、对称的门神这些东西。其特点可以概括为这样几点：第一有形式感、第二传达出中国含蓄美。如门关上了你不知道门内的片段，从美学上讲，它体现了中国文化的含蓄美；如门关上了你不知道门内的东西，这就是中国艺术那种不平铺直叙的感觉，是曲折地告诉你，让你去联想。阿军的画面中，也隐藏着文化的秘密。在当前的绘画上讲，无论从形式、技术、内容，包括你的个人追求，在画面上都得到了圆满的体现。我希望在这个基础上更上一层楼。

——徐恩存

　　我觉得于阿军，他还是挺善于思考的，他的整个绘画的历程，我都非常地了解，他选北京胡同为素材以后，他画面的符号性就更强了。

——占山

　　画家还是更多地通过视觉表现作品，你说他背后有多少故事，有多少文化，这需要观者去想象。阿军的这种简化的绘画语言，给人的视觉感觉更明确。

——李士进

　　大雪过后，灰暗的天空，冷冷的街道上过往的行人稀少，这是常见的胡同雪景，在我创作早期有一幅作品《寂》就这样的场景，它带来的是一种淡淡的忧伤。去年的某一天，大雪刚过却艳阳高照，雪是厚厚的，还没有融化，气温依然很低，我却着实感到阳光带来的那份暖意，《雪后》就是表现这样一种感受。说到这，我想起了关于艺术创作的一个问题，许多美术大师的创作灵感，大都源自一种单纯的感受，像莫奈的《日出·印象》，仅仅是画家对日出时的某种氛围和色彩变化感兴趣而创作完成的，梵·高的《向日葵》也不过是向日葵的自身造型特点和鲜艳的色彩，恰好与画家的某种情绪相吻合。莫迪利阿尼对女人的美有自己独特的理解和感受，再加一点酒精的作用，就有了其美无比的女人像。因此，我们这些当今的画家在画画时，就会轻松了许多，真实了许多。

——于阿军