赵红斌摄於作品《黑天鹅》旁

　　三月的香港，雾雨迷离，阳光不知躲到哪儿偷闲.然而，这天走进画廊，只见澳洲的阳光暖洋洋洒满了室内，繁花的园林合奏著色彩，孩子的喜悦带动著生机……华裔澳洲画家赵红斌，用印象派之光与色，带来唯美的「缤纷世界」。

　　人与自然的交流

　　现年五十五岁的赵红斌，毕业於上海交通大学艺术系油画研究班，於一九八八年移居澳洲前，较少接触印象派，所学习的，是以俄派的古典写实主义为主，色调与风格倾向阴沉冷峻。到了澳洲之后，印象派作品讲究的色彩与表现力，让他感到自由而不受约束，回到他奔放的天性，加上当地的阳光、海滩、花园等美妙环境，为他带来创作的慾望与激情。

　　专程来港出席展览的赵红斌在云峰画廊接受记者的专访。他说：“西方流行现代派已有多年，不重视传统画派，以至传统已流失许多，而西方的画家往往将风景与人物两类分开来。我们内地的画家基本功扎实，具备了传统的技巧，人物与风景都能掌握。纯风景是美，但若有人的活动在画中，就成了人与大自然的交流，而人物中，一直最打动我的，是孩童。刚到当地，在完全陌生的世界感到孤独，语言、人际关系都没有，儿童天真无邪，不顾社会礼节，因此，和孩子在一起，让我有了感情的交流。”

　　现实生活的天使

　　赵红斌告诉记者，他创作时面对小朋友，便会感到轻松释放，加上自己年龄日益增长，已觉失去最美好的岁月，观察孩子的动态，发觉他们跟一草一木也可交流，甚至与鸟儿对话，令他体会到人生的希望，有一种返璞归真感觉。“就像在现实生活中见到天使一样!”他赞叹著说。因此，繁花似锦的背景，天真玩乐著的孩童，成为赵红斌油画的主要题材。

　　在赵红斌的作品里，无论是两姐弟、两姐妹、两兄妹，孩子们总是专心致志地投入玩乐的时光，或在沙滩堆沙，或在公园观看黑天鹅，如果要捕捉这些神态、场面，实在不易。赵红斌也同意地说：“小朋友没一刻停下来，若是要他们摆post(姿式)，马上便不自然了，我只要画他们最生动最自然、不知不觉的美，因此便要著重观察，用摄影帮助，收集各种构图与角度，然后将整体印象综合、默写。”赵红斌描述，过程就如编织梦一般。

　　好作品得到尊敬

　　尽管时下的西方艺术以现代派及抽象画较多，但赵红斌却选择了印象派，原来，在澳洲，反而有著印象派的传统，他说，这个建国只有约二百年的国家，汇聚了来自西方不少艺术家，印象派反而在当地传承下来。他认真地说：“传统若不继承，丢掉很可惜，现在许多西方画家画不到这种技巧，这是代代积累的成果，应有人吸收、继承、发扬。”赵红斌坦言，也曾尝试过把喜欢的丢掉，去跟风学那些抽象的作品，内心却不真实，也不喜欢，“艺术，应像小孩一样真纯，什麽是美，打动人便是美!”他感慨地说。当他到各处展出作品时，发觉许多观画者感动的神色，充满希望的眼光，无忧无虑的笑靥，便感到自己选择的路向并没有错。

　　在澳洲发展多年，赵红斌获得当地全国绘画比赛四十多次首奖，九三年被澳洲政府选为“国际杰出才能艺术家”，中国画家在彼邦发展，要怎样才能脱颖而出?赵红斌的答案很简单：拿出好作品。“画家不用考虑人际关系及别的因素，只要画出好作品，参赛、展览，用画去交流。这方面，西方与内地相对来说比较公平。首先拿出好作品，便会得到尊敬。许多留学生到了当地，往往很少从事本身专业，去了打工。我确实没有人际关系，但后来我还是专注在创作上。”

　　赵红斌坦言，当一名画家，很辛苦，也很幸运，因为“有感情，便很想创作，但创作过程，总会遇上无数难题，在这解决难题的过程，便很痛苦。吃了苦，也未必出头，却又不能半途而废。”不过，当赵红斌的女儿不去选择名牌大学的其它热门专业，偏要学赵红斌那样学美术，立志成为一位画家时，赵红斌很民主地让女儿做喜欢的事。他笑著说：“做喜欢的事才幸福。”

　　好的艺术与人才，都应有传承。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007.3.19

作者：洪捷