此前，友人寄来一本人民美术出版社出版的《孟昭俊书法集》一书，厚厚的、沉甸甸的，迫不及待地打开，与学绘画的同事一起欣赏，我们都忍不住啧啧称赞其为“全才”“全能型”大家。书法难，千锤百炼，写好一种字体也不易，而多种字体皆能驾驭更是难上加难，孟昭俊先生则是几近完美地呈现了他行、草、隶、楷、篆的功力，洋洋洒洒，有如曲水流觞，有如明月入怀，或卷或舒，乍轻乍重，馀霞照人。这本书法集变得异常珍贵和沉重起来，想放下慢慢赏析，又不忍放下。说实在的，多少的书画册子都如同鸡肋，被我们随手一扔或是束之高阁，而这本付诸了孟先生心血的书法集，让人看到了他的虔诚和坚守，而透过这些力作，已然如同见到他本人，并肃然起敬。

汉高祖 刘邦 大风歌 258x106cm

　　后来我到孟昭俊先生在北京宋庄艺术区的工作室参观，在挂满了书法作品的空间里，一一观摩，仍然只能心里暗暗赞叹其“真功夫”，可谓“会古通今，不激不厉，规矩谙练，骨态清和，众体兼能，天然逸出，巍然端雅，奕矣奇解。”当今书坛，徒有虚名者多，博人眼球者多，“江湖”者多，钓名沽誉者多，而“真功夫”则罕见。

碑刻 苏轼 前赤壁赋 138x69cm

　　想要写写孟老，又久久未曾落笔，其厚重让我不敢贸然动笔，于是一遍遍翻阅其书法集，领悟其人、其品格、其追求，感受他五六十年来对于书法的执着和热爱，艺术带给他的那些艰苦、困惑、酸涩、孤独、喜悦等五味俱全的人生，如同与先生一场静穆的对谈。

　　孟昭俊先生1941年生于江苏沛县，儿时在田间看到残垣断碑上的文字，便期望有一天自己能写出这样秀美庄严的文字，没有老师，没有字帖，是这些饱含历史的碑石残垣启蒙了他对书法的喜爱，尔后民国时期家里老人的手写稿成了他的字帖，没有纸也不要紧，以地为纸，以树枝为笔，就这样乐此不疲地开启了他的书法之路。

　　这个世界上，有些人好像就是为了某一事业而生，带着天然的敏感和专注，并持久地努力和坚守，择一事而终老，书法对于孟老就是这样的。从简单的喜爱到成为沛县文化馆担任书法辅导员，爱好和事业为一体，让他有了更多的时间来系统的学习和练习，又先后得名师林散之、启功、武中奇、尉天池、刘倩、刘艺等人的指导，让其在书法之路上，有了明确的方向和长足的进步。林散之先生告诉他：“楷书行书未好好立下根本基础，一下骤然入到草书，非滑不可。你回去要立志学楷书，写十年二十年转入行书……楷书写汉碑、礼器、张迁、乙瑛。行书写释弘仁集、王羲之三藏碑，兴福寺碑……”这让孟昭俊先生有了正确的方向，他懂得了从哪里来，到哪里去。对于书法艺术而言，路漫漫其修远兮，没有捷径，唯有文火慢煮，一步一个脚印地去深耕，如琢如磨，如切如磋，有从不曾停滞，从不曾满足，付出全部心血也甘之如饴。

　　受“大汉之源”文化的沉浸，及儒家思想影响的孟昭俊先生在书法上也表现出中和、中庸之美。项穆《书法雅言》曰：“且穹壤之间，莫不有规矩；人心之良，皆好乎中和。宫室，材木之相称也；烹炙，滋味之相调也；笙箫，音律之相协也，人皆悦之。使其大小之不称，酸辛之不调，宫商之不协，谁复取之哉！”他法自然而师造化，从心而不逾矩，在每种字体的表达上，殊途同归，以和谐之大美取胜。

　　沛县是汉高祖刘邦的故乡，在沛县重修歌风台，修补歌风碑这一汉皇遗址的扩建项目上，孟昭俊先生为主要负责人，他跑遍北京、南京、山东、西安等地的碑林、图书馆去查阅资料，却发现都不符合沛县汉碑《大风歌》的拓片。功夫不负有心人，后来终于在《金石大字典》《四体大字典》《金石索》等文献资料上补齐“歌、飞、扬、威、故、乡、安、四、方”九个字，翻阅文献，对比研究，一遍一遍摹写，追索《大风歌》的精神和魂魄，最终以篆书书写，行列整齐，秀美雅正，由内而外，将汉文化的精髓刻写出来，赋予了“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”这样一种气度。辨章学术，考镜源流，正是这样一种严谨都治学精神，才使得一个地方重要的历史文化被得到最好的继承和发扬。

　　除此之外，孟昭俊先生还勤写碑石，几十年来，无论春夏秋冬，长时间伏于石碑上书写，数量之巨，功力之深，竟写了六千块碑有余。其书法沿袭了汉魏碑的法度森严、瘦劲刚健、气韵静穆，竭力达到康有为《广艺舟双揖》所言：“魄力雄强、气象浑穆、笔法跳越、点划峻厚意态奇逸、精神飞动、兴趣酣足、骨法洞达、结构天成、血肉丰美”之十美。可以说，现今已很少有书法家会下如此的硬功夫，孟老此举为中国书法史添了一笔新的财富，承前启后，继往世绝学，为后学树立典范。

　　其草书《庄子》千米长卷，结合《庄子》浪漫、自由、想象丰富、意境开阔的艺术特征，写至痛快处如飞鸟出林，不仅是写其形，更注重领悟其精神，注重对历史哲学的梳理和感悟，与古之圣贤碰撞交流，结合自己的人生经历、学识、思想，用他自己的节奏、音符抒写心中的乐章。他也时常沐浴在明月美酒般的唐诗、香茗清风般的宋词世界里，甘愿为之忍受孤独，“独与天地精神而往来”，诗词歌赋带给他一个无比丰盈的世界，在绝大多数“书法家”为名利奔走时，他潜心磨练自己的笔墨，抒写心中逸气，内心坦然宁静。

　　唐代张怀瓘在《书论》中说：“论人才能，先文而后墨。羲献等十九人，皆兼文墨。”书法之贵，贵在有底气，贵在文化的底蕴和修养上，贵在书者深厚学养的震慑力，古之书家，哪一个不是饱读诗书，博闻强识，而今之书家，多无敬畏之心，追名逐利鲜少读书，最终呈现出来的是盲目无知的粗鄙，错漏百出，俗成大病，贻笑大方。黄庭坚就曾说：“学书要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减无常、逸少，只是俗人耳。余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”孟昭俊先生勤读诗书，以此滋养笔墨，使笔墨变得蕴藉深厚，内涵丰富，文气纵横，可读性极强。

　　孟昭俊先生除了继承前人的优秀成果，如二王、颜真卿、米芾、王铎、董其昌、等人之长，还善于去自然中吸收养分，他说：“要师法造化，要善于在大自然中发现美。”书法与自然，有着千丝万缕的关系，李阳冰曾说：“学书者之得力，不徒在书也，于山川天地可以得方圆流峙之形，日月星辰可以得昭回经纬之度，云霞草木可以得卷舒秀拙之态，衣冠文物可以得周旋揖让之容，眉目口耳可以得喜怒哀乐之情，虫鱼鸟兽可以得屈伸飞动之趣，骨角齿牙可以得安排分合之方，雷电风涛可以得惊驰汹涌之势。”中国书画讲究天人合一，世间万物，皆是道，山川河流，花草树木，皆是书法，孟昭俊先生从古书中吸取精华，从大自然中找到自己的灵性，以兢兢业业的精神，超然物外的心境，和永不衰减的挚爱，写下了诸多灿若星辰的篇章。

　　孟昭俊先生在篆书、草书、行书、隶书、楷书上都取得了丰硕的成果，其篆隶取法金文、汉碑，笔墨调剂，情趣展露，有条不紊。其隶书主要规模曹全、乙瑛等经典汉碑，于曹全处探得消息为多，不仅古朴典雅，沉着飘逸，亦得流美之姿。其草书蕴不求新求怪，而是力求和谐之美，“乍抑扬二奋发，似龙凤之腾仪”，优雅舒展，展现了坦坦荡荡的浩然之气。其行书隽秀，有“婉然芳树，穆如清风”之俊逸。纵观其书，可谓“俊秀”“秀美”，醇厚中有灵动，深邃而有魂魄。字如其人，虽未见其人，已然仿佛在与一个纯正不阿、赤诚、专一的大家交谈，并被感染，被打动，被感染，甚至被洗涤，洗涤尽内心的浮躁、功利和急迫。

庄子千米长卷1

庄子千米长卷2

庄子千米长卷3

　　清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“书者，如也。如其才，如其志。总之曰：如其人而已矣。”“笔墨性情，皆以其人性情为本”。论及了书法艺术也和其他艺术一样，是表现并寄托了书法家的为人胸襟和思想感情的。

　　于孟昭俊先生来说，书法是其一生挚爱和精神的寄托；而于当代混乱的书坛而言，得孟先生，何尝不是一件幸事。

​　　作者：李海浪，艺术评论家，古典文学硕士，师从敦煌学大家伏俊琏。Art Touch 艺术平台总编，《颂雅风——财富顾问》杂志副总编，新浪收藏、搜狐《中国民航》《艺术品鉴》等多家媒体主笔，有着多年的传媒经验，深耕于文学和艺术的鉴赏与评论。并为诸多名家撰写评论，如郭怡琮、霍春阳、田黎明、王明明、王根生、胡石等上百位艺术家。

作者：李海浪