王锐，1972年出生，海南文昌人，毕业于华南师范大学美术学院，进修于解放军艺术学院美术系、广州美术学院油画高修班。现任海口市美术家协会主席，国家一级美术师、海南省有突出贡献的优秀专家、海南省515人才工程第一层次人选、中国美术家协会会员、九三学社海南书画院副院长、南海油画院副院长、南方油画山水画派秘书长、海省美术家协会主席团成员被业内人士称为海南油画界的绩优股和黑马，许多人说他是“获奖专业户”。

　　地域家园的深情创作

　　王锐作品能打动人心，那是因为他首先感动了自己，他把自己最深切的情感注入笔端，才能让场景的安排恰到好处，让肌理的刻画入木三分，准地表现出田园生活的内质，让观者动容。除此之外，王锐还不断探寻将中国画的意境与西方绘画技巧、材质相融合，创造具有中国人审美取向的、富有中国精神的油画作品，赋予他的作品以诗情画意，令观者赏心悦目。他的作品带着一种画家对生活，对大自然、对故土的真诚质朴的爱恋与敬畏之心，色彩浓烈的黎族村寨，古老沧桑的黎族船型屋、田园牧歌式的黎家生活场景，热带海岸边的丛林，画面散发着一股海南椰岛密林湿润的气息，可以感受到迎面吹拂的纯净海风，也述说着对黎家原生态生活的眷恋与向往，传达着田园诗般的宁静与安祥。

　　王锐对故的眷恋和黎族生活的家园情怀，源出他在少数民族聚居的东方市度过了15年的青少年时光，长大后他又一次次地回到他成长的这片土地，去探寻真正原生态的黎族文化。《热土》、《黄昏》、《归》、《黎家》等幅幅反映黎族人顽强生命力、渗透着乡土情思的黎家风情作品。他对黎族的深情描绘，画面充满厚重的红、黄、褐色块，奔涌着生命原浆的色彩，营造着浓郁的宁静、温暖的氛围。他把抽象的平面结构引入具象，通过平面表现体积的暗示，追求厚重的画面和色彩肌理的趣味。

　　王锐抒写家园的情怀，在他2004年作的获得第二届全国少数民族美术作品大展银奖的《花开花落》中，有着充分的表达，作品以简洁、浪漫的手法，描绘出一个充满象征意味的梦境——开满鲜花的乐园，在这个乐园里三位姑娘在悠闲地拾掇地上的花朵，一切尘世的喧嚣与欲望，好像都与她们无关。它寓意着画家对温馨宁生活的向往，也透露画家内心深处对艺术激昂、向上的追求。

　　诗意的蜕变

　　从广州美院进修归来的王锐，带给人们一批新近创作的小尺幅油画作品，画面清雅，抒情风格鲜明。海岸边的木麻黄林，秋日的山野、归家的路月朗风清、起雾、记忆的河……题材更为广泛，画面诗的韵味更浓。风景系列是王锐近4年来一种探索，手法上与红土地创作系列一脉相承，但在语言上更加奔放、松动，色块的运用纯粹，简洁有力的形式语言，绿色植被的油色被表现得淋漓尽致，无不显示出他在风景创作中的才情。王锐表现技法上非常多样，带有写意的味道，在脱的自然美中寻找更直观的感受。

　　“有些人认为我的画风变了，其实这种画风的改变是在渐变中的累积，2005年开始，我就在技法上寻求突破，而最新创作的这批小风景画，其实是为了作些艺术上的探索，可以让我在技法上、选材上、精神层面上更快地有所突破，探索也是为了更好地回归。”在王锐看来，表现少数民族题材的作品，容易陷入到一种风俗画与风情画的范畴。“这不是我的追求。我更希望借助黎族题材这种载体，表达我内心对人类返璞归真的精神家园的一种渴想与追寻。”

　　已被认可的画风，要去寻求突破，这个过程并不轻松。转型失败，将意味着耗费与失去。但王锐却敢于挑战自我，经过一段时间的学习和摸索，他创作的《温情》，代表了王锐这个时期探索的阶段性成果。同样是黎家院落，红、黄、紫、褐的色彩更柔和温情，笔触更为细腻，有一种可爱的绒毯般的感觉，温情的家园将两只可爱的小猪包围。他说：拟物人化，无论是动物，还是树木，都可以借助表达我内心的情绪或是情感。我正在探寻将中国画的意境与西方绘画技巧、材质相融合，创造我心中的“第二自然”，以中国人的审美取向去创作富有中国精神的油画作品。

　　作为“海南画派”的主要推动者之一，王锐表示，海南的画派是动态的，不断吸收不同的思想不同风格的去充实，从而构成一个完整的体系。海南画派首先以地域性作为它的特点。不是为画海南题材画海南题材，而是通过海南题材传达我们的胸怀，思想和精神高度，体现海南地域的人文精神，体现海南文化的精气神。