京海墨韵画院名家高海龙

高海龙，2013年6月毕业于石家庄学院美术学院中国画专业，首次参加画展即获得了第三届全国大学生艺术展演一等奖。2015年9月任中国人民大学艺术学院蔡金花现代工笔画工作室助教，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。

艺术经历

2015年

《遐想的时光》获纪念扬州2500周年城庆——丹青扬州全国中国画作品展优秀奖

作品《静听花开的幸福》入选“泰山之尊—全国中国画油画作品展”

作品《归》入选“中国梦•黄山魂”全国山水画（中国画）作品展

作品《丛林山居图》入选“中国梦•黄山魂”全国山水画（中国画）作品展

作品《叙语》入选“高洁品性 兰蕙人生”全国中国画作品展

作品《归-之三》入选水墨中国——首届中国画水墨大展

高海龙作品赏析

1.作品《秋高图》

此幅作品画风上高洁无俗韵，有浓郁的清雅气息，作品风格古意盎然，能让我们产生怀古幽思之情。画家用笔洗练，采用传统的白描技法，生动真实的再现了秋天古树的样貌。此作品山石略施青绿色彩，有皇家气象。此画以柏树为主题，柏树自古以来就是坚韧品质的象征和写照，唐代诗仙李白曾写下这样的诗句：松柏虽寒苦，羞逐桃李春。就是赞叹柏树坚韧耐寒、不随时流的品质。

收藏这样的作品，在满足装饰家庭、珍藏雅玩的同时，还可彰显自我风骨，以此作品赠送亲朋好友，也能凸显自己高雅独立的审美品位，更重要的是还能够从画中获得柏树所蕴含的松柏气节，云水风度。

2.作品《春闺慢》

这幅扇面人物图画风典雅，人物造型准确，线条繁复却不显混乱，加上画面的其他配饰，很好的向观众展示出宋代女性独有的柔美和充满诗意的生活片段，让我们得以穿越千年时光，近距离感受宋代的文化之美。通过画面右边的帷幕，我们可以清晰的感受到画家高超的白描技法，他的线条坚挺，简洁而富有书写性，虽纤细却不纤弱，虽长线却无停滞，把中国传统的高古游丝白描技法运用的炉火纯青。

这是一件两全其美、美用合一的艺术佳品，拥有这件团扇作品，不仅可以悬置而观其艺术，也可以拿在手里尽情把玩，在感受凉风习习之时,展现出自己的不俗艺术修养。

3.作品《连年有余》

这幅作品以大胆留白的构图之法，获得了国画中最重要的极简意境。因为留白，让我们产生出无水处，处处是水的想象。画中水和莲蓬两两映照，这种意境正应了古人诗中名句：“低头弄莲子，莲子清如水”。此作品中莲蓬和锦鲤皆用工笔画出，画家笔触细腻，造型能力扎实，尤其是画中锦鲤，灵动而鲜活，很好的发挥出了他过人的写实能力。

鱼和莲子在中国的文化中有重要的地位，莲子象征多子多福，锦鲤有富裕和鸿运之意，两者结合，正是连年有余，鸿运当头的美好寓意。

4.作品《宋人诗意图》

宋代大词人辛弃疾曾经写过这样一阙词：黄花漫说年年好，也趁秋光老，绿鬓不惊秋，若斗尊前，人好花堪笑。此幅工笔人物描绘的正是“人好花堪笑”的情景。画中佳人独坐小窗前，拈花带凝思，让整个画面充满浓浓的诗情画意。画中佳人有宋代古典之风韵，这得益于画家对历代人物和服饰的全面了解。画中人物线条干净简洁，造型比例精准，人物神情刻画地惟妙惟肖，充分展现出画家的综合实力。

人好花堪笑，是一种深刻而值得拥有的美，是人与自然相互和谐的美，这种美成为国画艺术，不仅能美化我们的房屋空间，还能在无形中美化我们的心灵。

5.作品《松寿千年》

这幅作品是工笔画中的一幅佳作，也是画家本人的代表之作。此画气息典雅、意境高华悠远。画面以苍松立意，呈现出苍翠虬劲之精神美感。画家笔力劲健，下笔干净利落，没有丝毫的拖泥带水，有宋代画松名家李成、马远之遗风。画面用色古朴且明净，山石略施青绿，让画面又增几分清雅。在中国文化中，松树是文人墨客之宠儿，集万千优点于一身，外在上，它是伟岸英挺的君子形象，内在上，它又是长寿高古的象征。古人因为爱松，曾经有过这样的感慨：“何不种松树，使之摇清风”。

收藏这样的作品，可以赠与年长亲友，可以一表雅情，摆脱物质上的单一；也可自藏珍玩，静听松风，满足自身精神需求。

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