油与墨的博奕探索者——王晓莉

评论：黎展华（艺术鉴赏家、收藏家，广东省收藏家协会名誉主席）

从文化传播角度看当下全球化语境中的中国油画民族化发展，发现世界各民族文化在相互交融中会形成更直接、快捷的交流方式，20世纪90年代开始，中国社会文化结构也步入了这一空前多元的时期，它使我们能够有机会重新审视自己的艺术理想，使它去诠释更多的概念，中国油画民族化体系在当代文化语境中如何客观而理性地，艺术性地思考自己的历史、文化和现实，以何种方式来实现自身的重构，推动观念转变，并使之切合当今艺术本质，是我们急待解决的问题。

王晓莉作品：墨系列（150）-《孔雀》

（布面油画120x80cm）2016年

知名女性画家王晓莉是中国油画创作题材和表现形式的一位佼佼者。她在融汇西方油画优秀元素基础上借鉴中国传统艺术特点，应用于中国水墨大写意的过程中，大胆探索西方油画与东方水墨（油与墨）绘画语言上，形式上的互融，具体在拓西画之精巧，抒东方之情韵。让作品呈现出具象、意象、抽象的同时，让画面、构图、线条、肌理呈现出多元化的美学理念和特征。

王晓莉作品：墨系列（153）-《孔雀》

（布面油画70x90cm）2016年

我认真地观察和审视晓莉作品，发现了她的创作灵感来源于西方的艺术养分和中国古典文化精粹的感悟上，有极强烈的主观意趣，这与她出身在贵州大山里，所形成的内心本质的童话密语与自然景观的通灵神交。以及后来就读于上海戏剧学院舞美系的华丽转身，强烈的反差，让生命蝶变，让她的艺术作品奇妙如曲水流觞如空灵禅语。

王晓莉作品：墨系列（395）-《松鹤延年》

（布面油画90x70cm）2019年

她最成功的是在作品中处理上故意消解和做了很多虚掩式的处理，比如：把画面中本该鲜亮的色块弱化成高级的灰调子，以略带朦胧虚幻的视觉感受，消除了常态中色彩对视觉得尖锐的影响，使作品如诗如梦，不乏婉约与豪放，质朴与真率，夸张与浪漫，清新脱俗，自成天趣。

王晓莉作品：墨系列（399）-《松鹤延年》

（布面油画70x90cm）2019年

 这里不得不提到王晓莉早期油画作品，致力于中国吉祥文化为主题的创作表达，“深宫藏品系列”、“平安系列”多角度地表达和传递了中华民族美好的吉祥理念，创作手法多以工笔线描为主的表达。对多极空间与时间的营造，体现了她超凡的构图能力。对中国符号与中国艺术法则的融合运用，极大地拓展和丰富了油画的表意空间。国画中抽象的线，在画面构成的理性中显示出诗意的张力，散点透视的运用让画面意境深远，微妙的色彩演绎出精致细腻的语汇。

王晓莉作品：墨系列（164）-《城市之鹰》

（布面油画120x60cm）2016年

而当我们脱开物像的作用，排开情景的纠缠，专注于画面的图式和色彩的组织时，我们发现，王晓莉作品的色彩结构的表情和形体结构的表情，会幻化出新的面貌，那暗调子中所透漏的光辉，那亮调子中所行藏的适度，以及那些为情而变的形和主观的色，都展现出作品内涵的新层次。置于画前，仿佛一只魔力之手攫取了我们的心，进而我们被一种超然之美所征服。 

王晓莉作品：墨系列（171）-《银河》

（布面油画120x60cm）2016年 

她另外的“金莲系列”作品，挖掘了中国小脚女人少为人知生活的心理状态。更像是对于一段历史习俗的关怀，更是作为女性画家的王晓莉对于女性心性与命运的隐喻。那被无数诗文称赞为“金莲”、“步步生莲花”的女性缠裹的小脚，在中国历史长河中犹如被风雨涤荡后掩埋在时光深处的古瓷碎片，令人怜爱，痛惜，不忍触碰，但却是历史女性章节中不容忽视的存在和细节。 

王晓莉作品：墨系列（379）-《鹰》

（布面油画90x30cm）2019年 

众里寻他千百度，蓦然回首，只为寻到自己的艺术之路。而王晓莉介于她对生命的领悟，她的美学修养，她笔下为我们建造了一座幽深的园林，它曲径通幽，一步一景，徜徉其间，你会沉迷于此，步履不停期盼着柳暗花明又一村。

王晓莉作品：墨系列（380）-《金雕》

（布面油画90x30cm）2019年 

在这个如庐山真面目的艺术国度里，充满异形和色诱，让我们忘却时间的困扰只缘身在此山中。也如老子所言：“惚兮恍兮，其中有像；恍兮惚兮，其中有物。”王晓莉的作品神秘微妙，却不故弄玄虚。而这些符号、色彩、构成和韵律，在被画家赋以心灵的价值后，成为了一种内在生命的丰富体验，这让我们更深入的理解：“艺术在滋养人性的完整上提供了不可替代的生态作用”。