展览现场

张孙哲 / 文 

本次展览的作品是我这几年解读中国绘画所包含的诗、书、画三重要素的集中展示。创作初期，我在作品中运用了“碑”这个元素，利用碑独特的视觉效果来达到书画之间的衔接关系，因为碑具有纪念性与崇高性的双重特点，所以我将图像融入其中，借此将具像的内容定格化，与此同时，不断追溯作品中的诗意气质。作品《虚境·桃花源》就处在这样的氛围中，我将流传千年的文本内容以充满秩序感的方式置于画面之上，上方的文本清晰可见，随着氤氲墨色逐渐模糊飘渺，这样一来，诗、书、画便形成了一个全新的视觉关系，并且密不可分。其中有具象的实体，又有抽象的色域。面对现世，我尝试将实景象征化，在《地平线之外》、《望着河水流淌》等这些作品中，我运用水墨的特性还原了真实的景致，文本在实景之中得以呈现，成为我理解现世的辅助手段，而潜藏在图像的背后，文本也逐渐成为了定格画面主旨的依据，它在某些方面锁定了画面的意义，为此我打开另一扇天窗，从另一个角度去追溯中国绘画中所追求的“心源”精神。

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我将精炼的笔法与纯粹的水墨提取到作品中，凭着本能，塑造出似真非真的内容，使画面处在具像与抽象之间。在作品《流光》与《窗阴》中，我试图让凝练的笔痕与我的直觉游走在中国画的边界上，它的一端连接着中国艺术的经典笔迹，另一端与这个时代的体验紧密相扣，并始终朝着追求“心源”与“自由”的目标迈出脚步。

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