明清代是中国彩瓷高度发展的时期，这一时期，仅景德镇的彩瓷品类即达数十种，其中著名的青花，五彩，粉彩，珐琅彩和斗彩以及各种色地，素三彩。彩瓷品种和装饰内容丰富，为陶瓷生产开拓了一个更为广阔的天地。但是，对于一些初来乍到的古玩爱好者而言，面对琳琅满目的五彩瓷和粉彩瓷傻傻分不清楚，今天就讲讲从五彩瓷与粉彩瓷的根源讲起，教你秒辨别五彩瓷与粉彩瓷。

五彩瓷与粉彩瓷：

有些专家将五彩瓷器的开端断定为明嘉靖年间，其实不然，早在明代洪武年间曹昭所撰写的《格古要论》中明确记载：“今江西饶州（今景德镇）府浮梁县，（元）有青色及五色花者”。“青色”即指青花瓷器，而“五色花者”则指当时所烧制的五彩瓷器。除此之外，考古出土文物可以佐证，早在1992年7月，吉林扶余岱吉屯的三座元代土坑竖穴墓中出土了18件青花和五彩瓷器，其中有两件釉上五彩瓷器尤为引人注目，一件是口径为14.5cm的红、绿、黄彩牡丹花卉纹瓷碗，足底矾红双重圈内用楷书字体书写“至正年制”（至正年间为元代最后一个皇帝妥欢贴睦尔元顺帝的年号）款识，印证了《格古要论》中所述无误，也充分证明元代已有五彩瓷器的烧制。由此，五彩瓷器也被称为“五色花”，当然，五彩并非指五种颜色，而是指必须包括红色在内的两种以上釉色的瓷器。

五彩瓷器烧制始于元代，兴于明代，到了清代烧制水平几乎达到巅峰。元代五彩瓷的釉色以红、绿或者红、绿、黄彩居多，其中是以红色为主色调并勾勒全部纹饰的轮廓，绿色映衬，黄色点缀，画面较为浓艳。明早期基本继承元代的传统工艺也主要以红、黄、绿为主要颜色做装饰，但随着制瓷工艺的不断发展，到宣德年间，开始出现了工艺较为复杂的青花五彩的品种。到明代中期，逐渐有了独具时代特征的五彩，像成化五彩瓷，采用釉下青花描绘轮廓，在釉上在轮廓内加彩，这也就是早期“斗彩”称谓的来源。清代五彩较前代五彩有了较大发展，除了继续沿用明代的红、黄、绿等颜色釉外，还加入了蓝彩（其浓艳程度超过青花）和黑彩，改变了明代釉下与釉上结合的青花五彩烧制技法，减少了烧制的工序，大大提高了五彩的产量。并且，在此基础上增加了多种彩色，除了白地五彩和青花五彩以外，还增加了豆青地的五彩、米地五彩、蓝地五彩、黑地五彩、红地五彩等等，烧制品种多样，纹饰趋于多样，颜色更加娇艳动人。

粉彩产生出康熙后期，是在五彩的基础上受到珐琅彩的影响而创烧的一个新品种，在雍正时期发展到鼎盛，造型、施釉、彩绘方面都达到了极高的水平。“粉彩”一词的出现，最早见于清末光绪三十二（1906）年寂园叟作《陶雅》一书中，“康熙硬彩、雍正软彩”，“软彩者，粉彩也，红为淡红，绿为谈绿，故约软也”。自此，“粉彩”的称谓沿用至今。

粉彩得以烧制首先得益于一种含“砷”的白色玻璃质的彩料，再加入铅及硝酸钾等溶剂的配制，形成的“玻璃白”有一种柔软粉润的感觉，并且，复烧温度低于五彩瓷器，所以，在此基础上烧制的瓷器也称为“粉彩”或“软彩”。相较于主要采用单线平涂的五彩，画面比较生硬、缺乏敏感深浅对比，粉彩一改单一技法，直接在“玻璃白”上直接渲染，如同纸上粉本一样，再粉上施染各种颜料，人物、花鸟、山水等都有深浅、明暗和阴阳向背之分，画面层次感加强，变化万千。特别是官窑胎质轻薄，白度极高，釉色温柔如玉，造型优美，因此具有“东方艺术明珠”的美称。

雍正粉彩的风格偏重于柔和轻丽，虽色泽丰富但线条纤细，表现出淡雅清新的风格。到了乾隆时期却截然不同，开光（在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等）粉彩的装饰逐渐增多，如腹部白地或者色地开光，开光内绘粉彩纹饰等。再就是一个重要特征就是“轧道”工艺的运用，即在器物局部或者全身色地上，刻划纤细的花纹，然后再加绘各种纹饰的图案，真是到了一种无所不用其极的程度，似乎要将所有工艺都要融汇于一身，有的显示出富丽堂皇之感，有的则有过于繁复之感。再就是粉彩的一个显著特征是经常采用“过枝”的绘画技法，即盘、碗的图案花纹从器身到器盖，甚至从器内到器外壁都有连续的彩绘。

清代康熙时五彩瓷器的简称。当时五彩的发展有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用在釉上装饰，成为一种纯粹用釉上彩料绘制的彩瓷。基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。

从某种意义上说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。

康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。

康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。 《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。 康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”

康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析，有几点十分突出。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。

此藏品为“大清康熙年制”五彩花鸟纹梅瓶。此五彩梅瓶器型规整，小口披肩，圈足。轮廓简洁优美，形态典雅端庄，色泽稳沉，釉色靓丽，品相完好，颇为难得。器身以五彩绘花鸟图，花瓣饱满，枝繁叶茂，风姿绰约，鸟儿羽翼华丽，姿态婀娜，俊逸清雅，栩栩如生，画工精湛，用彩浓淡相宜，风格典雅端庄，构图丰富饱满。