瓷器是由陶器发展演化而来的。人类在原始社会便能制陶，直至汉代发明了釉料，人们将陶器表面饰以釉，这便是瓷器。但汉代的瓷并非真正意义上的瓷，只是涂有釉的陶器。直到唐代，真正经过高温烧制的瓷器才出现，从此，中国的瓷器业开始兴盛发达。那么，中国的古瓷器分几“彩”呢？

一、青花瓷

青花瓷是中国瓷器的代表，素来备受收藏者们的青睐，在大型拍卖会上，经常以百万元成交。明代永乐和宣德年间是青花瓷的黄金时代，在这一时期，出现了大量青花瓷精品，但由于传世数量不多，量少而质精，因而市价惊人。清代康熙、雍正、乾隆时期的青花器多为小型饰品及日常生活一类，图案多为龙凤、缠枝莲、云鹤、花卉、山水等题材，做工精细、纹饰秀雅，也是人们钟爱的收藏品。

二、斗彩

斗彩是由釉下青花和釉上彩绘结合而成。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线，再经色料添入轮廓线内。所有斗彩器中，明代成化年间的斗彩器最为珍贵，其中一个原因是因为烧造斗彩必须入窑两次，增加了烧制成本，而且破损率高，一般只有官窑才会不计成本地制造。清代雍正、乾隆两代的斗彩也很出色。近年的拍卖市场上很少见到成化斗彩器，清三代的斗彩器的价格也是居高不下，为众多人争相收藏。

三、粉彩

清代的制瓷业在中国传统的斗彩工艺的基础上，又发展出了粉彩，它是景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。它以其独特的魅力和华丽的风格，在中国制瓷史上占有重要的地位。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历各朝流行不衰。

四、五彩

五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，遂称“青花五彩”，即成为独特的时代特征。五彩容易和斗彩混淆，其实要分清两者并不难。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线，再经色料添入轮廓线内；五彩中的青花只当作青色使用，色料外围没有轮廓线。

五、珐琅彩

珐琅彩是清康熙时期将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷的色彩稳定、鲜艳，画面表现细腻、层次分明，造型多以碗、盘、罐、炉为主。现今传世的珐琅彩数量稀少、烧制精美，以清代雍正、乾隆为鼎盛时期。

瓷器的光与影、形与色，吸引着历代世人为之着迷。中国瓷器生生不息，青花瓷作为瓷器的典型代表，其制作精美且传世极少，故而异常珍贵。它以其古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与其他瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品。

青花凤穿花卉纹大罐

在我国陶瓷发展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷之后被公认为瓷器艺术的奇葩。它是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描绘纹饰，然后施以透明釉，在1280度的高温下一次烧制而成的釉下彩瓷器，自古以来被皇室贵族、达官显臣所青睐。青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月的流逝，也越来越显示出投资收藏价值。

元代青花瓷器，作为开创者显赫于世界的瓷器发展史之中。其创新的工艺和豪迈奔放的气魄，开辟了全新的审美。元青花瓷器的主体纹饰有花卉、凤凰等等，纹饰画稿多为隶属元代宫廷的画局出样，画师依样精心描绘。凤凰，古代传说中的鸟王，中国古人的艺术创造，是人们心目中纳福迎祥的吉瑞之鸟。 凤凰作为中华民族的图腾之一，集仁、义、礼、智、信，五德于一身。被世代薪火相传留存下来。凤凰历经了几千年的历史文化的洗礼延续至今，成为了中华民族最具生命力的文化标志和精神象征。

青花凤穿花卉纹大罐

此件青花凤穿花卉纹大罐高28.3cm，口径20cm，底径20cm，唇口，短颈，溜肩，鼓腹，腹部下收，砂底浅圈足，局部涂有釉斑。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋清色泽。罐外壁从上至下分五道青花纹饰，依次为水波纹、缠枝花卉纹、凤穿花卉纹、忍冬纹和莲瓣纹，其间均以青花弦纹间隔。凤穿花卉纹寓意美好。纹饰布局繁密而有序，笔意酣畅洒脱，青花明亮妍翠。内腹壁斑驳粗犷，可见一道道极不规则的慢轮修坯痕，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。经专家鉴定为元末明初青花瓷器典型作品，造型古朴雄浑，时代工艺特征鲜明，绘工精细，线条流畅，釉色莹润透亮，光洁滋润，存世量极稀少，具有很高的收藏价值和经济价值。

青花凤穿花卉纹大罐

纵观近年来的市场行情，青花瓷有着漂亮的成交记录，特别是元明清时代的青花瓷。