油画《最帅的年代》200x150cm 2018年

　　一，色彩

　　观赏程亚杰这幅创作于2018年的风景油画，不由得想起他早年写过的一篇文艺理论文章《色彩篇》 ：“每每一幅动人的作品，首先是以其画面”色调“营造出的艺术气氛抓住观赏者的视线。而色调烘托出的情感”意向“，正是艺术家潜意识中的感情投射。”

　　程亚杰的风景油画最早面世的是1969年的《春雪》和《故乡》，白色的雪，褐色的房屋；青色的山，绿色的草。。。平实单纯，映射着一个11岁少年眼中的世界。了解中国那个年代的人都知道，那个时代的色彩就是蓝、绿、灰、黑、白…

　　跨越了整整50年，程亚杰经历了什么？他眼中的世界是什么？这幅画的色彩给出了答案。

　　“色彩会以沉默的姿态，无声地向观赏者”诉说“画面中的”悲欢离合“。”

　　这幅画中的画面五彩缤纷，色彩斑斓。大地，枝干，树叶，天空浸染在灰调之中，赤橙黄绿青蓝紫和无数的中间色糅合，预示着丰富的情感复杂的思绪：生命的绿，收获的金突出在画面上，交织在深层中，揭示了必然也展现了延续；被遮掩的天上的蓝如此旷远，大片地下的墨坚实得就在眼前，树干绝不是一个颜色就像万千的生命各有各的命运，色彩还让画面有了远近距离之感。一切色彩都被高级灰统一起来，就像50载岁月锤炼的成熟稳重时事通达。而50年前的《春雪》和《故乡》都是纯色。

　　程亚杰这幅风景油画中的色彩，已经不是简单把自然现实中现象复制还原，而是做出了投射和转换，提升到了情感的意识层面，把色彩赋予了象征、理念、情感，糅合了冷色的寂寞和暖色的温情，这幅油画的颜色细节把情绪渲染得淋漓尽致，其中的喜怒哀乐，蕴含了程亚杰50年艺术足迹和人生阅历，把色彩演绎到了曾经沧海难为水除却巫山不是云的极高境界。

　　程亚杰这幅风景油画的奇妙视界根源来自一个艺术家自身的艺术理念和文化修养，是在遵循着透过外在环境，展示内心艺术世界这一规律不断发现、探求、创造出他独特艺术风格的结果。

　　二，乐感：暮色中的芬芳，声音和馨香

　　观赏程亚杰的风景油画，犹如“聆听”美妙的音乐。

　　不同的画，不同的观赏者，可能观赏的感受不同，听到的音乐也不同。同一幅画，同一个观赏着，不同的时间，不同的情境，观赏的感受，听到的音乐可能又不相同。

　　但音乐始终与程亚杰的绘画如影随形，交相辉映。程亚杰的绘画和音乐总是心心相印，血脉相连。

　　观赏程亚杰这一幅2018年的风景油画，我深深地被画面的色彩打动，这时，在我耳畔音乐响起来了，德彪西24首前奏曲第1册第4首，这首前奏曲源自法国象征主义诗人波德莱尔《黄昏的和谐》中的第三句：每一朵花都似以香炉散发的芬芳，声音与馨香在暮霭中回荡。。。。

　　画面让时空静止成为美的造型，音乐使情感得以宣泄，使情绪得以抒发。这不正是程亚杰的风景油画的初衷吗？

作者：王勇