青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

青花瓷是我国最具民族特色的瓷器。目前发现最早的青花瓷是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。元青花是青花瓷发展史上的第一个高峰，以鲜活、艳丽、明快独树一帜。开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，在制瓷工艺上获得重大突破。人工装饰技巧也被提升到前所未有的高度，一些器型与纹饰体现了新的艺术潮流，表现出中华传统文化的深厚内涵。

龙是一种吉祥的神物，在神话传说中它掌管雨水，这可能与远古时代洪水泛滥有关，中国的神话中有共工治水、大禹治水，都说的是洪水泛滥。正是由于对水灾的恐惧和不解，人们认为有一个水神，便才创造了司水的龙。龙以蛇为原型，可能又与上古存在着以蛇为图腾有关，图腾是动物崇拜与祖先崇拜结合的产物，许多上古神话传说中，华夏民族的始祖都是人面蛇身，如：“女娲氏亦风姓，蛇身人首。”（《史记》）；“盘古之君，龙首蛇身，嘘为风雨，吹为雷电。”总之，远古时代人类把蛇都看作是神物，并把它与祖先联系在一起，祖先也变成了人面蛇身的神物，可以对风雨雷电施加影响，寄托了控制、驾驭自然的愿望。

龙纹是中国传统的吉祥纹饰，最早是远古时代民族的图腾。旧说龙为鳞虫之长，四灵之一，能登天入渊、行云布雨，加之形象凶猛，故令人敬畏。后来，龙又进一步演变成王权的象征。龙纹成了皇家独享的特殊纹饰。龙的形象各朝各代画法不同，也从侧面烘托了王权的兴衰。

如永乐宣德时期的龙最为大气磅礴，威猛雄壮，是雄心勃勃要干一番大事业的皇帝的象征。成化时期，由于皇帝不理朝政，宦官专权，所绘的龙大多温顺、无阳刚之气，反而有阴柔之美。至天启、崇祯时期，内忧外患，经济萧条，皇帝失去了天子的威严，龙纹多显得苍老颓废。

凤也是综合了多种动物特征而演化出来的一种神物，它最早是上古东夷族团的图腾玄鸟。东夷族当时比黄帝、炎帝族的文化更先进，虽然蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服，东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化，演变成凤的形象，它不仅有鸡、鹰、鸟的成分，还融合了兽、鱼、蛇等形象。在古史传说、部落神话、古代岩画、陶器上都有关于凤的形象的描述。

抱月瓶是清代的一种瓷器。亦称“宝月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧。乾隆时又有烧制，多为青花。抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体，使其发展成为陈设用的艺术品。抱月瓶以永宣时期最负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。

此青花龙凤纹抱月瓶，口径约8.3cm;高约51.2cm，撇口、束颈，颈与肩部饰双龙耳下接圆扁腹，椭圆形足，胎质细腻，洁白为典型糯米胎，圈足内施白釉，落青花篆书款：“大清乾隆年制”。前后纹饰一样，青花绘制龙凤纹，画工细腻，工艺精湛，且器型硕大，存世不多，具有较高的收藏价值。