艺术观念：

我容易被一些自然的神秘的力量所吸引，“木”系列作品试图去探索理性与情感上的潜在联系。我将木的体本态简化并结合一些平凡或不知名的材料重组创作，用相对轻松的方式处理材料的物质性及其呈现的各种形式，尽力去放大它们的原生力和自然力！创作的形式显现是经验的和潜意识输出的结合，而物质或非物质它们的本体的力量才是支撑整个作品的中心。

                                                              ——闫如玉


参展经历：

2020年  北京  “上下一度”当代艺术邀请展； 
2019年  天津  泰达新锐艺术家联展；  
2017年  北京  女性艺术家联展“耳语” ；
2016年  北京  同行——当代艺术联展大韵堂美术馆；
2015年  济南  中国山东国际画廊艺术博览会；
2015年  北京  中粮国际当代艺术联展；亚洲O2O公益主题联展。


艺术家专访

Q：请您先做一个简要的自我介绍。

A：大家好，我叫闫如玉，来自河南，毕业于山东艺术学院。现在主要做些装置，有时也会画些画。


Q：您对艺术家驻地项目有什么样的体验呢？

A：这是我第一次参加驻地项目。我觉得1515计划给我的体验挺好。提供了一个难得的创作条件。完成一个大体量的作品。而且师傅们都是经验丰富的老师傅，交流沟通比较轻松，让我对这件作品的完成充满信心。


Q：对钢铁材料有什么样的理解，又是如何理解钢铁与艺术之间的关系的呢？

A：给我的感受体验和视觉冲击比较大。厂里的材料数量庞大，就像看一个大型的展览。之前我一直认为钢铁是比较冰冷坚硬的，这种特质在我看来，是比较理性的。但当我看到工厂里，师傅们在做钢铁溶解的过程时，庞大的机器使钢铁转变成火红的颜色，我感觉到它又有火热，奔放或者是感性的一面。

我一直觉得一种材料，它能成为一件作品或作品的一部分，在于艺术家想怎样运用。艺术家、作品、材料有着密切的关系，并且三者拥有着不同的能量。

我之前做作品喜欢用木，因为木性比较温和，木质给我感觉比较舒适，就像和一个旧时的老友聊天。创作也是一种寻求心理慰藉的方式。对于作品，我更注重体验和感受。这次接触到钢铁材料，让我对钢铁有了更深入的了解，之后适时的话也会做些这种材料的作品。


Q：您能详细讲解一下，您目前的创作思路和主题立意吗？

A：我比较喜欢大自然中的神秘能量场。很多人恐惧水但却喜欢海，海面的波纹也经常让人着迷。来到这边住的离海很近，经常看着月光洒在海面上，沉浸于波光粼粼之中，甚至想到独占和拥有。

这次我想制造出一汪海水和一轮明月的遐想空间，钢铁做的薄壳人为的将真实的自然风景和人造的自然景观分割为两个空间。正如我们的日常，真实的世界离得很近，多数人却把自己关在一个人造的空间，时间久了可能都觉得那个人造的海和月也和真实的一样美。


Q：雕塑有很多不同的表达语言，比如具象写实、抽象概念等等，您更偏向于哪一种表达？

A：艺术的呈现方式有很多种，可我却更愿意将它们视觉上的表现分为相对简单和相对复杂。

表达方式应该是随着心境在变化，就像万物都在变化，人心也是。我只能说我现在想做个外表简单，内里有些东西的作品。


Q：您是如何理解观念艺术的，观念和视觉哪个更重要呢？

A：我觉得，一种艺术种类的诞生源于先人已经做到极致。如果艺术家想要有所突破，必须寻找一个更广义的思维空间。观念艺术，顾名思义，比较看重观念、意识这一层面。观念和视觉的关系在于要做怎样的作品，应其求。可能有时某一方占比就会比较重，也有时尽乎一样，或许也有两者不容的时候。


Q：您作为青年艺术家从院校出来，变成独立艺术家身份，您觉得会经历哪些转换？

A：因为我本身是国画重彩专业。从事雕塑装置这方面，跨度比较大。中间有些波折。我的这个转换挺久的。而有些人应该不会太久。

总之，要成为一名独立艺术家，我觉得最重要的一点就是要正观。即要看到并承认自己的好和不好。在创作的整个过程中，要坚持自己的本心，并且对自己有明确的认知。当然有时也需要些“盲目的自信”，阿布拉莫维奇说过：“不要说我要成为一个艺术家，要说我是个艺术家。”然后就是想尽一切办法实现自己的想法。


Q：1515青年艺术家创作计划，对您有什么帮助和影响吗？

A：参加1515计划是一个很不错的体验经历。本来对艺术家来说，宅在工作室做东西是一种常态。但是疫情真的宅太久了，出来结识新朋友，聊聊作品，聊聊生活，聊聊未来，感受到了身心的某种释然。


闫如玉·创作现场 






艺术家创作场景

闫如玉《一汪海水，一轮明月》钢铁 空间 海水 聚光器 凹面镜 300×300×900cm  2020年