技术与理论
      写实绘画的基本功，主要是在现实形似技术和美学理论两方面互为融合恰当，都是为了阐述一个故事或情节做准备。
      技术层面主要是手与眼的协调性，即在主题需要的构图中，将所观察要表达的物象，用精准的眼测或手测尺寸，移至画面上。
      我们将形态的空间感，质感，量感，光感，表达的尽可能接近物体形象内质，或也参杂着摄影状态，或称照片手绘模式，这是艺者不愿提及的事情。      尺寸，比例，光影，色彩的控制，当然这里参杂着更多的虚实处理，取舍问题，也不乏主观成份多些，但平移貌似物象至画面是实质。
      以上这些最基础的功夫，在今后的艺品制造中，是有些用处的，但在形式的多元性上，却也是个很难走出的框架。
      随着我们在艺术实践中，具备的理论和技术经验的不断积累，个体认知扩展需求的加大，即主观成份渗透更多之时，在制造具体物象之时，这些基本功也许成了束缚。
      我们既要显示自我的技术功底的超强描述能力，却也失去了很多个体认知的体系另类表达建立。这一基础的获得，是技术的精湛，而非艺术的目的。现今科技亦能取代或另类取代此状况，可能写实绘画的技术，已走到了很难发挥延伸的层面了，      我们长期坚持手工艺者的喜好而承接，但艺术已不太依赖这一基本功的必须性了。
      我们感悟之另类主观意识，或将全面取代写实手工技术，并进入全面应用主观与科技多种手段，或全面进入非具象的审美空间述说。
      艺术在不断的变化演义，而大众的审美也在寻求奇谈或未知的空间审读。
     视觉艺术审视，已不是单纯美不美的问题了，也不是现实形似技术话语优先的时代了，探索与寻求未知区城的主观视觉空间建立，才是艺术家末来的天责与任务。（2019年11月23日王亚中）