所谓“为其山不高，地亦无灵；为其泉不深，水亦不清；为其书不精，亦无令名，后来足可深戒。”书法极美，亦极难。书法之难，难在文化积累上，难在在品味表达上。《题画》诗有云：“有法兼无法，今人认古人。若能寻造化，笔墨自通神。”画如此，书如此，书画亦如此。而从书画品位来鉴赏大愚老师的书画，可从墨法、情趣、意境来说。

美在墨法。墨法在书画中占着中要的地位，苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。没有深厚的文化修养，定不能写如大愚老师这般墨法如神。墨分五色，焦、浓、重、淡、清。可以看得出，大愚老师每幅书画都极善于用墨，且用墨讲究、用墨大胆、变化无穷。王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。书画，互为表里，相辅相成，相得益彰。而书画之美，又都根源于自然之美。书画的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。“运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”点与画之间的呼应，字与字之间的互盼，行与行之间的相顾，整体上气韵通达，虚实间生。

美在情趣。所谓“形其哀乐，达其情性”。丹纳在《艺术哲学》中说：“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。”这是很值得深思的。书画的表现内容和艺术表现形式都有着特定时期的文化迹象．＂情＂是书画创作的精神基础，大愚老师借助笔墨表达情趣。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发大愚老师自身的主观情趣；讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉；讲究空白的布置和物体的“气势”。不难看出，大愚老师的书画是“表现”的艺术，表现“气韵”，表现“情趣”。

美在意境。意境是大愚老师将书法的情感注其笔端之下，用书画的形象来抒发其胸中之意，让人欣赏到书画作品中的丰富内涵，从中得到启示、感悟和滋养。意境是文化的体现。大愚老师的表现方法，简单地来说是虚实间生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是互相依托，互相依存的关系。大愚老师用笔的熟练程度决定着线条的质量。笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确程度，决定了书画结构形态的优劣。书画是通过笔墨表达大愚老师情感的艺术，把墨法、情趣、意境等所有的因素对比、变化、统一在一起，再注入大愚老师的技术、情感、思想、境界、追求，成就我们眼前经典的好作品。

书画作家中，有独擅其一的，有两者兼得的，鲜有像大愚老师这样三者皆备的。但不管哪一种情形，都不可缺少一个“真”字：真学问，真修养，真性情。如林语堂之所说：“我们在书法中，可以看出，这就是中国艺术精神的最精美之点。”