田黎明（中央美术学院国画院院长、教授）：
    宗先生是国画系的前辈，我们都非常敬仰。宗先生这一代老先生为国画系积累了丰富的教学经验。宗先生的画，有一个非常突出的特点，即把握时代开拓创造。一个画家，注重的是感受，感受来自对传统文化的积淀。宗先生在水墨画这块开创了一个新局面，尤其是他以江面夜景为主体的这些绘画，是一个中西融合的典范，他把笔墨文化意味的含意和写生，同自己的感受结合起来，揉为一体，创造了一种审美。宗先生的人物画，也跟传统人物画的距离拉得特别大。他代表了中央美院国画系走中西融合这条路，成为一个典范。在中西融合当中像蒋兆和、李可染先生都是中西结合的典范，每位先生根据自己对传统文化的体验和认知，来把握时代的精神，从这个角度来产生自己的审美观，来创造形式的内涵。

 

 

杨庚新（中国画研究院研究员、《艺术》杂志副主编）：
    宗其香先生多才多艺，中西合璧，油画、水彩、版画、国画皆能。其中，中国画、人物、山水、花鸟、走兽兼善。他一生充满了探索精神，他的艺术与时代同步。从三十年代步入画坛，到九十年代末辞世，经历了中国画从传统向现代的转型，他的画出于传统，中道革新，遵循乃师徐悲鸿“以中国画笔墨融化写生”的教导，创造了风格独具的夜色山水、版纳风情等宗家样式。“宗家样”取材新颖，画前人所未画，发前人所未发，画意诗情，清新隽永；语言，中西参用，笔画与光色巧妙融和。“宗家样”开创了山水画现代形式，拓展了山水画的表现空间，丰富了山水画笔墨语言，成为当代中国画不可或缺的一页。宗先生一生追随徐悲鸿走中西结合的道路。他对中西有自己的理解和取舍。他注重写生，强调感受，不拘泥于对象的如实描写，而重视意境创造和画面气氛的捕捉，他的创作本质上更接近传统。他吸收了西画的色彩和光影，并将它们融于传统笔墨之中。他的画笔墨淋漓，若行云流水，若奔蛇走虺，有一种书写意趣。宗其香晚年的创作有向传统回归的态势，题材从山水拓展到花鸟，心态愈发自由，笔法愈为奔放