采访手记

　　采访完陈湘波先生，许久未能给这篇采访定一个题目。已故著名旅行家余纯顺曾给陈湘波题过一首诗：“少小立奇志，誓将神州游。今日得逐愿，万死不回头。”这是余纯顺先生的精神写照，也是陈湘波一贯的精神写照，可以看作是余纯顺用文字给陈湘波作的一幅素描。但这不足以成为这次采访的题目。不过提到诗词，让我想到岳麓书院门口王闿运所做的那副对联：“吾道南来，原是濂溪一脉;大江东去，无非湘江余波。”从湖南到岭南，陈湘波走得更远。从文字上看似涓涓的湘江余波，搅起的却是大江东去的拍案惊涛，这是陈湘波名字的来源，更是陈湘波为文、为艺、为人的真实状态。

　　印象篇

　　霸蛮与柔软

　　其实，从外表来看，每个有真才实学的艺术家都不像是个艺术家，陈湘波也不例外。虽然执掌岭南艺术重镇——关山月美术馆的大印，但陈湘波看起来更像是一位邻家大叔。他身材不高，一袭唐装的中式打扮难掩湖南人特有的“霸蛮”之气;短发很精神，但是却遮不住花白。他双眼微凸，眼睛大而圆，相术上说这种面相的人健谈、细心、心地善良有人情味，而且对各种信息都比较敏感。在和陈湘波先生交谈的过程中，就会发现原来古代相术诚不我欺。

　　他对所有的工作都很细心。在采访之前，先生要了我的采访提纲，采访的时候，他顺着我原定的采访提纲一路讲下去，精炼而明晰，很显然做过比较细心的准备。凡事都怕用心，这也许是陈湘波先生能一路走到今天的秘诀。

　　陈湘波喜欢清静。他常年四处奔波，参加各地举办的专业会议。这次来京，也是为参加全国美术馆工作会议。虽然主办方为他安排了更好的酒店，但他仍执意住在中国美术馆旁的这家小酒店里。这家酒店谈不上什么星级，但却是这座喧闹的国际都市里男的一片清静之地。

　　更让陈湘波看重的是这里方便的交通，只需5分钟，他就可以走到中国美术馆，看看近期的展览。再往前走拐个弯，就是地铁他可以很快捷的到达潘家园，或者是中国传媒大学——他女儿在那里念书。

　　他的独生女一如他一样勤奋有加，验证着“虎父无犬子”的古语。她刚刚代表学校去英国剑桥参加国际大学生法律辩论赛回国。在采访过程中，陈湘波几次犹豫着要给女儿打个电话，约她一起吃午饭，但总怕女儿因倒时差而在休息，他不忍心打扰。采访结束后，陈湘波犹豫了片刻，还是给女儿打了电话。没想到却遭到了女儿的抱怨：

　　“你怎么不早点打啊?我已经和朋友们约好去798看展览了!”

　　在女儿面前，陈湘波一下子变得唯唯诺诺：“我以为你刚回来，正在倒时差呢。”

　　放下电话，陈湘波似乎有些惋惜和无奈，他给我说：唉!没约上，她去看展览了。

　　刚才这个满身霸蛮之气的湖南汉子，忽然变得柔软起来。

　　经历篇

　　从工人到艺术家

　　如果没有那张李铁梅的画像，陈湘波也许不会成为一个画家。他可能会是一个不错的作家，或者只是一位工人或者厂长，开着豪车出入各种场合。

　　十几岁之前，他对文字有着偏好，幻想着自己有一天能成为一个大作家。直到有一天，他看到了墙上挂着一张提着红灯的李铁梅像，就信手拿起纸笔临摹起来。谁知一临摹，竟然发现自己画得特别像!从此，他一发不可收拾的喜欢上了画画。

　　在他求学期间，恰巧赶上中国最疯狂的那个时代，没有书籍，也没有教材，用陈湘波自己的话说，那个时代，他“读的最多的是《****语录》”。没有教材，并不能难倒陈湘波，他在工地上见到一个骷髅头，欣喜地拿回家里烧水消毒，然后刷上清漆，这就成为他最好的模特。他也曾背着画夹四处写生，晚上就住在5毛钱一晚的浴室大通铺里。从来没有人想象过他真的可以成为一名画家，甚至连他自己没有幻想过，他只是在通往画家的道路上坚持着。

　　1979年，刚刚恢复不久的高考已经成为年轻人跳出龙门的重要出口。但是为了画画，陈湘波放弃了全国统考，这让老师们都替他着急万分，纷纷来他家劝说他一定要参加全国统考。在那个时代，如果说高考是个独木桥，那么美术，几乎就是一条没有任何安全系统的过江索，掉进见水里的人永远比到达对岸的人多得多。但是陈湘波依然义无反顾的选择了这条过江索

　　也理所当然地掉进了江水里。

　　考试失败后，陈湘波去了有“宣传科”的衡阳纺织机械厂，他认为在宣传科里依然可以画画，哪怕是只画，也算没有放弃自己的理想。

　　然而，在工厂里，他没有几乎再拿起画笔在画布上或者纸上勾勒他内心的想法，只能在钢铁制品上做着单调的热处理。滚烫的钢铁比不过他对绘画的热情，更无法让他放弃对理想的追求。1982年，在做了一年半的热处理工人后，他考进了广州美术学院。

　　那一年，广州美院中国画系在中南五省一共招了十六个人，只给了湖南的届学有五名。一届届掉进江水中的美术爱好者们重新爬上岸来，挤压在过江索旁，这其中，有众多的美术界名宿之后，也有在各自地区小有名气的艺术家。他们有的人甚至大陈湘波十岁以上。当背着行李走进广州美院大门的时候，陈湘波甚至怀疑自己是不是真的被录取了。尤其是在一位同学因病被劝退后，陈湘波更是如履薄冰，生怕自己也会被各种理由劝退。如果想去掉这种因过于敏感而产生的多余的担心，唯一的方法就是好好画。

　　毕业前，他已经做好了打算，一定要考研究生。但是他的外语不好，需要一段时间准备。他接受了学校的分配，广东肇庆一所师专里当老师，这所师专，是广东当时唯一一所有美术系的师专，这让他很庆幸。在那里，他只有两个想法：教好学生，回广州美院读研究生。

　　在读研究生之前，他从来没想过自己会去深圳，他觉得深圳只和改革开放有关系，和他的美术事业并没有什么关系，他更想呆在一所大学里，教出一大堆学生，画一大堆画。考上研究生后，他接触到了关山月先生，在深圳筹建关山月美术馆的时候，关山月先生邀请他参与筹建。

　　这时候，他曾经的文学功底得到了发挥，从学术部一般职员开始，整理编辑关先生的资料，也写了不少研究性文章。后来，到学术部主任，再到馆长，一路走来，陈湘波守住关山月美术馆，为关山月和整个美术界做着自己的贡献。

　　从一个工人，到馆长，到艺术家，有苦还是有乐，也许只有陈湘波自己最清楚。

　　作品篇

　　笔墨于纸，文心妙用

　　作为一个工笔艺术家，陈湘波的作品是工笔与写意兼有创作。他的写意作品言简意赅，落墨自然而轻盈，他经常会在上面题一些自己创作的诗句，与画面相得益彰，具有极强的赏玩性;工笔作品却大多会铺满于纸，大气而沉着。除了作为艺术家，陈湘波在理论上的造诣也较其他部分艺术家要高出许多，这让陈湘波的创作总比其他人多了一些文学性。

　　在20世纪以前，因为各种条件的局限性，国画创作更局限于赏玩之中，三五好友一盏茶，各自拿出作品来，相互品位一番，绘画的目的也就达到了。但是20世纪开始后，受西方文化观点的影响，国画渐渐走出王谢堂前，开始进入公众空间。在这道路上，很多先贤为此努力过，国画的公众欣赏性渐渐高出赏玩功能，任何事情往往过犹不及。如果国画一如油画一样，仅仅是挂在公众空间欣赏，就逐渐会走进西方油画的窠臼，和西方油画仅仅会存在材质上的差别，损害了传统国画艺术原有的韵味和独特的艺术魅力。深圳作为中国改革开放的前沿，更早也更多的接触到西方艺术形式，但是从陈湘波的作品中，我们却发现他在挖掘传统国画的韵味，加强了国画原有的赏玩功能。

　　但这种“加强”又不是纯粹拟古，而是试图在传统和当代中寻找一个最佳的契合点。笔墨与纸，和颜料与布，绝不是材质上的差别，更多的是内涵上的差别，如果更直白点说，这两种不同的艺术走进人的心灵，一种是直接走心，一种是从眼入心，更观众带来的感觉也是截然不同。所以，在提到陈湘波的作品时，我愿意用“笔墨于纸”，而非“笔墨与纸”，陈湘波先生的作品不仅仅是用“笔墨”和“纸”这些传统材质创作出来作品，而是更多的能让人体味到笔墨行走在纸上的韵律和意境。

　　他的写意作品，从题材上来看，更多的仍然是古典梅兰竹菊，他笔下的梅兰竹菊与古人略有不同。以梅为例，古人多以病梅为美，要老而苍劲，强调枝干“贵老不贵嫩”，但陈湘波的梅花简洁而生动，有如新发梅枝，上停两三麻雀，碰下四五落英，更显得清新而具生命力。虽与古人不同，但所体现出的意境，却依旧与古相似，依然在古人规矩内。

　　陈湘波重视“规矩”，也重视传统绘画中的“局限性”，他认为作品有了局限性，在局限中发挥才是真的有价值，过于恣意的发挥却恰恰损害了国画艺术的价值。然而，国画的“局限性”不在形式上，而是在于“笔墨于纸”的关系上。

　　在这一点上，他的工笔创作更为明显。他的工笔作品以荷为主，线条圆润有力，画面满纸甚至要流出画面。在传统国画中，古人崇尚留白，以期给观者留下想象空间，这更适合于赏玩。而陈湘波画面满纸，细节丰富，体现的依旧是古典意境，想象空间却留在画面之外，既有绘画性，又有文学性，既适合赏玩又适合公共空间展示。

　　笔墨行走纸上，而非用笔墨在纸上创作，这是陈湘波用心在感受传统书画的价值。他将在文学上的认识妙用至艺术创作上，画面自然更加生动而有生命力。我认识的一位名厨曾经给我说过一段话：辣椒炒肉和肉炒辣椒其实并不是一道菜，一个是肉好吃，一个是辣椒好吃。一开始我不懂这句话的含义，仔细看完陈湘波的作品，我觉得我懂了。

　　市场篇

　　市场是方法，但绝对不是目的

　　在深圳住上二十年，也许没有人不懂市场。要说艺术市场手段，陈湘波或许比一些艺术操盘手更明白。著名艺术家、馆长……拿出他哪一种身份，要将作品炒起来，都不是难事。但是陈湘波活得更明白。

　　三十岁的时候，他背包走西藏，认识了著名探险家余纯顺，余纯顺在罗布泊神秘逝世后，陈湘波就把自己的人生想明白了。而且多年来和关山月老先生的接触，也让他对艺术和艺术市场有了深刻的认识，他不想成名太早，“小时了了，大未必佳”。在50岁之前，如何把艺术积淀积累好，远比把作品炒到多少钱跟重要。50岁到60岁之间，阅历和功底都有了相当的积淀，沉下心来创作一批跟有价值，更有意义的作品。而且也不要卖得太贵，过了60岁，经历没那么充沛了，画的少量，价格再涨涨，就无可厚非了，也对得起早年买自己作品的藏家。

　　这是陈湘波对自己未来市场发展的规划，却无意间透漏出国画市场的内在规律，艺术收藏讲究的是长线投资，过快过早的疯涨，对艺术家和艺术市场本身都不利。“市场是手段，但绝对不是目的”，陈湘波如是说，“如果50岁就开始利用市场手段过快上涨，60岁之后怎么办?”

　　现在一些四十多岁的国画家，动辄就叫几万甚至几十万元的大有人在。当然不可否定有些国画家因为各种原因，受众和艺术性都很好，但是更多的是有价无市。有了金钱的诱惑，再想进步恐怕要难很多。

　　目前，陈湘波作品的价格相对比较低廉，作为赏玩的写意作品，4-6个平尺，市场价位仅仅在1万多块，平均1平尺2000元。如果碰上运气好，1万元以内都有可能在拍卖公司捡到不错的漏。但是工笔作品的价格却是另一番景象了，江浙一带藏家又比较中意于他的作品，但陈湘波很少把他的工笔作品拿出来出售，而所以工笔作品的价格一直在上涨。2012年夏，在广州皇玛拍卖公司，一件四平尺的镜片《荷花》拍出23万元，合成每平方米不足6万元;而同样大小的荷花在2011年的拍卖价也仅仅在6万元左右。

　　在2011年之前，陈湘波的工笔价格一直比较稳定，但在2011年底，作品开始出现明显的涨幅。据统计，陈湘波出售的工笔作品仅占创作量的10%左右，可见本轮涨幅和供需关系有很大的关系——越来越多的人开始认可他的作品，他却“捂盘惜售”，上涨是必然的。

　　就目前来说，陈湘波作品的投资价值和投资潜力是巨大的，他的作品市场覆盖面较大，有良好的藏家基础，而且他又身居美术馆高位，有着良好的技术基础积淀，只要长线持有，升值空间还是巨大的。

　　访谈

　　把潜能多发挥0.05%

　　《艺术与财富》：现在比较流行当代水墨，好像有带你重观念轻技术的意思。您作为一个艺术家和一个研究者，您怎样看待当代水墨的流行?

　　陈湘波：如果说一点技术都没有，那是扯淡的。中国画的技术一定是熟能生巧，包括对纸的感觉，对毛笔的感觉，对水的感觉，只有通过不断的训练才会有的。但是现在中国艺术最大的问题是：这种标准没有了。这种标准虽然没有了，但是大家心目中还有有个标准的。现在艺术门类繁多，有些人就迷失自己，我认为搞当代也好，搞传统也好，不论你在做什么，你体现出自己的技术，体现出自己的价值就好了。

　　《艺术与财富》：你觉得作为东方文化代表的书画和西方绘画最大的区别是什么?

　　陈湘波：我认为东方文化最大的特点是关注人的内心，关注我自己。而西方文化相对来讲，更多的是外向的。另外一点，西方艺术强调不断的突破、开创，而东方文化是讲究不断完善，不断做精，能更多的关心我们内心的需求。这两种不同恰恰不是对立的，只是大文化下稍微的差别。

　　意强调它的对立我觉得这个是不对的，当然他是有差别的，

　　《艺术与财富》：相比一下，中国书画的局限性就比较大了。

　　陈湘波：从大的艺术上讲，人人都是艺术家，艺术是没有边界的，但是作为一个具体的人来讲，艺术不能没有局限。比如说现在的中国画，尤其是工笔画，正是因为它有很多的局限，才能体现他存在的价值，没有局限，没有边界，也就什么都没了。

　　《艺术与财富》：您的作品很注重传统，但就工笔画来讲，您的画面布局似乎更丰满一些。

　　陈湘波：中国传统书画最大的实用性是用来把玩的，不是拿来展览的。但是我觉得中国画发展到一个时代就要和这个时代有一种对话。在这个高度信息化的时代，需要有在公众场合展示的功能。传统绘画讲究的是一种精神，既要表达它的意境和韵味，也要符合当下的欣赏习惯。

　　《艺术与财富》：你的这种“局限论”是不是有些反对创新的意思?

　　陈湘波：没有反对的意思，但是我对“创新”和“独创”是有怀疑的，特别的是在文化方面。科技方面的变化太快了，从20年前的BP机到现在的智能手机，变化简直是惊人的。但是文化不能变化这么快，有时可能还在退步，只是我们不觉而以。但我并不是完全反对“创新”和“独创”，只是从文化的角度来说，对待创新和独创一定要慎重，不能过激和过快。理由很简单，就像吃饭，从人类一诞生就开始吃饭，总有几千上万年了吧?现在我们发明了很多科技可以使人不吃饭也能活得很好，比如输液，比如各种营养素。你可以不吃饭，但是你吃饭的乐趣却没有了。尽管科技在发展，也带动了文化的发展，但是文化的发展不同于科技的发展，一定得要有一个度。

　　《艺术与财富》：问一个外行话，工笔创作是不是比写意跟难?因为工笔画不能改。

　　陈湘波：为什么不能改?我觉得画画是一个享受的过程，这个过程是很愉悦的。画工笔画也是这样的，没有错误的笔墨，你把关系协调好，摆顺了，就会构成一种新的关系，创作出一种新的效果。一幅好的艺术品是有生命的，这也是艺术家和画匠的区别，画匠只懂得按照规矩把他画完，艺术家却是在画面中的协调过程中把握好各种关系。

　　《艺术与财富》：您作为一个艺术家，同时又是美术馆馆长，出来那么多专著，你是怎么协调这些工作之间的关系的?

　　陈湘波：当馆长和做艺术家都是要学会协调，只不过是一个协调工作，一个协调画面而已。我觉得一个人要想成功，除了寿命要活得长以外，还有自己的潜能能发挥多少。现在有一种理论说人的潜能只发挥了10%。对于全中国、全世界的人来说都是只发挥了10%，只要你多发挥0.05%的潜能，你就是世界上最成功的人了。当然，我不是说我已经做到了，而是我觉得人的潜能是很大的，有很多的可能性。