对书画而言，说的比较多的是“鉴赏”，以前的理解不外乎既鉴且赏、又鉴又赏，“赏”和“鉴”没有多少因果的关系。其实“鉴赏”也可以这样来理解，赏是鉴的过程，鉴是赏的结果，也可以称之为“赏鉴”。赏的过去就鉴定为真，赏不过去就鉴定为假。赏的内容很丰富，一幅书画作品能看到的都可以是赏的内容：装裱、包浆、题跋、印章、构图、用笔、用墨、用色、格调等等，这是广义的“赏”，而关注于作品本身，研究笔墨，体味作者情怀，这种“欣赏”是深层的狭义的“赏”。联系作者时代背景、笔墨特性、性格特点，“赏”不过去，就要注意了。而一看装裱、风格具复合，观笔墨也符合作者特性，通过作品体味作者心境、情操，让人时时有感叹发出，阅完以后，能有与作者心灵沟通的愉悦，这自然是一幅好作品，也很可能就是真迹了。那么这就是真迹了吗？且慢，也未必尽然，譬如张大千之仿石涛、江寒汀之仿华新罗，都是好作品，但未必真。这就需要我们对作者有更深层次的了解。张大千风流倜傥，举手投足带着洒脱，作品体现的也是这种味道。石涛历经沧桑、心如止水，作品体现出苍茫、静穆，虽然张的作品水平同样让人叹为观止，但性格、阅历的不同注定了有内在的差异。只看我们这些赏鉴的人对他们的熟悉程度了。说鉴赏或许更有道理些，可以这样理解了。“赏”然后“鉴”，然后怀疑，再“赏”再“鉴”再怀疑，如此延续，最终鉴出结果。由“赏”而起，由“鉴”而果，这是一个鉴赏的过程！

     都是随时想到的点点滴滴，没有经过修改，随意性很大，只是小小思想活动。等过一段时间回头看时，再进行思路的梳理，文字的润色。