中国画流传了几千年，终于在清末民初到了强弩之末，齐白石、黄宾虹、潘天寿即便备受后人推崇，也不过是流星滑过夜空时留下的最后一道光辉。
　　在上个世纪里，中国画中的很大一部分最终走向了庸俗。首先，中国画在某些人的意识中被狭义的限定在一个非常狭窄的区间内，即文人画范畴。这种误导的结果就是制造出一批所谓的“画家”。于是随便什么人都能闭门造车地编些小山小水，用一种斗蛐蛐的闲情逸致去描摹些花花鸟鸟和虫虫把戏，从而制造出炕围画一样的下三烂之作，竟也堂而皇之地标榜为“艺术”。画一堆花花绿绿的牡丹就“欣欣向荣”，一下就把改革开放以来大好形势概括了、表现了。于是，今年国庆画牡丹，明年国庆还画牡丹——这艺术也太容易了吧？这种早已失去文人精神，空留文人画形式的东西已不再是高雅脱俗的画之上品，而是一具失去灵魂和生命僵尸。然而，可悲的是僵尸的尸毒遗祸后人，还有那么多艺术的蓓蕾跟着一帮“国画大师”学习画大公鸡。
　　需要强调一点的是并不是所有画国画的人都如此堕入庸俗，还是有一大批钟情于毛笔、宣纸的赤子百般尝试，不愿甘心接受李小山的那个可怕的结论。他们虽至今都无法解决根本性的问题，但还是取得了一些成果，只是前途仍旧不明朗。
　　当代艺术曾一度代表着先锋、前卫和叛逆并先后诞生了不少优秀的画家和有意义的作品，但随着“四大金刚”等一批大腕儿不断制造出的市场神话，人们的热血在沸腾，野心或雄心被激发，“政治波普”、“玩世艺术”、“艳俗艺术”的复制品在市场上层出不穷，甚至到了批发的地步。我想起了叶圣陶的那篇《多收了三五斗》，无名的画家不得不压低价格出售，更多的是根本卖不出去。终于，在金融海啸中，大家的“货”成了洪水之后漂浮在水面上的菜叶、米粒和破箩筐，无数的灾民望着水中的心血心酸落泪。
　　栗先生就像一个精明的商人，敏锐的嗅到了商机，成功地打造了当代艺术的三大品牌，而今都已潇潇落幕，幸得先生已然收山，成了庄主，颐养天年。但教后人如何？
　　当艺术走向庸俗化的时候就意味着这一艺术的死亡，也意味着将有新的艺术来对它进行“革命”。那么，下一个艺术又会是什么？时代需要另一个栗宪庭式的人物来准确地把握这个脉搏。

作者：鞑达