认同一个观点，我们所处的时代是最坏的时代，同时也是最好的时代。

现当代，艺术的繁荣来自于人类整体上越来越懂得了尊重个体的自由意志和自由选择与表达。不管有多少或明或暗的控制、掠夺、欺骗在发生，人类之间彼此的理解、联系与尊重在日趋加强着。

假如我们抽离得远些，去遥看，可以让这个时代那些坏的事情，都作为一个对比和铺垫，将好的东西给衬托出来。或相反，好的东西也可以将坏的东西反衬出来。所以，当今一个较有智慧的作法是，让一切自由的发生，甚至鼓励一切该发生的任其发生，不去评判，只是观察，当所有的东西都“晒”出来了，一切都“摆”在那里了，自然就比较容易看清和分辨了，最低限度，可以看看事实和时间如何静静地说话、如何做出结论。

这是一种观察的方式，把现在发生的一切都当成历史去察看。

艺术中“好”与“坏”的标准在哪里？精确地说，艺术和非艺术的分水岭在哪里？艺术的标准在消失么？还是秩序产生之前的一种混沌？人们到底是凭借什么来感知所谓的艺术性？

有西方的艺术家在不断地说，人人都是艺术家，真的么？这至少不是目前的事实。一种人类共同的潜在能力作为空洞的口号来喊喊也许不是坏事。佛家也说，人人都是佛，人人都有佛性，那意味着每个人都有相同的潜在的力量。

似乎时间、历史是最好的艺评家，在绝大多数的领域，时间历史就是最佳裁判，但在艺术这个抽象的领域，但却不尽然。因为至今，人们对于什么是艺术，它的标准是什么都没有较为统一清晰的认知和感知。

认知与感知艺术的能力在每个人身上潜藏着，那是早已先天预设好的，只等随着进化的历程在适当的时候而被激活。

社会整体是一个个的个体组成的，现当代之前，艺术家不算多，且大都是以实用性和技术性为主，服务于权贵和权势，社会上并没有这样一个独立自由的行当，所以呈现出来是，艺术在主流整体上属于附属性的小众之小众。这也可以说，人类关于艺术的历史还只是个别艺术先驱的历史，而不是整体人类的历史。人类整体在不断地记录、欣赏、传承那些艺术大家和他们的作品的历史过程，其实也正是人们在不断地接受艺术熏陶和艺术启蒙的过程。

以往，艺术和真理一样，只掌握在少数人手里。但现今，混乱和嘈杂的背后发生着一种悄然的艺术觉醒的趋势以及逐渐繁荣的苗头。悄然一词，不是一个形容词，是一个状态的描述，因这种觉醒只发生在觉醒之人静默的内在，外在看到的是艺术家从心灵投射到外在世界的所谓的艺术作品。

这就是为何说目前的时代即是最坏的又是最好的时代。因为随着人类个体中，越来越多具有艺术感知的人，在意识和精神上逐渐觉醒的人出现，而且在互联网时代，各类信息能够较为自由地快速地在整个地球范围内传播，将使得人类集体性的艺术知觉能力顺利地得到催化。

这个时代，正是人类的潜能将被激活的临界点。

看，目前中国艺术市场，虽然甚多趋名趋利的情形，艺术品看似只是被权势和钞票利用的角色，但确是隐藏着一种预示，人们的注意力正在越来越多地从物质朝向精神性的艺术品，大众整体的艺术感知力即将在混沌和朦胧的知觉之中，被催化、促动进而徐徐地醒来。