关于临摹我在书里是这样写的：

“我国古代的传统绘画教学最重视临摹，学习前人是入门的最佳手段和途径。我个人的经验也说明了临摹好画学习前人是最快捷有效的方法。用功多画当然重要，更重要的是，有一个正确的训练方法之后再去用功才是有效的，方法如果不对的话，用功太多等于在错误的路上越走越远，非但不会进步，反而会养成难改的坏毛病。那么正确的方法是什么呢？我的教学核心没有别的法宝，可以概括为三个字：学大师。学大师就是取上法，就是走正路练真功。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。”

前年，西班牙普拉多《从提香到哥雅》在中国美术馆展览期间，我决心临一幅我最崇拜的委大师。首先，不准拍照！临摹更不行，再有，美术馆里射灯以外一片昏暗，即便让临也根本临不了。

我想出的办法是这样的：

在美术馆后街，找最近的旅馆在房间里先对着色彩不准，细节缺失的画册画。画忘了再去美术馆看原作。回来默画，一天往返多次。路上美女绝不能看，怕冲淡那珍贵而短暂的记忆。这种特殊的默画办法坚持了一周，基本完成，也无法再画了。因为美术馆的射灯太暖，小旅馆的日光灯太冷，不知道原画的色彩到底应该是什么样。临的并不理想。

这次“临摹”收获是很大的，笔意色层的技法学到很多。因为是默画的，因此记住了所有原画上的细节，想忘都忘不了。更大的意义是，成为我画室里的标尺和参照，我不断被它打败，这样是最好的！免得我忘了天高地厚。