文/李不白

给灰墙艺术的《新流》年轻艺术家创作联展写学术评论，嗯……, 其实，是很难的。交给这些年轻艺术家的同龄人去写吧，他们都太有个性，彼此是否能看上姑且不论，就算要产生共情也是很不容易的。要是交给老油条的策展人去写，分分钟就往现成的哪门哪派去套，于是这些艺术小咖们就会群起而攻之：“打住打住，您哪儿凉快哪儿呆着。”可既不年轻、资格也不老道的我，又该如何下笔才好呢？所以我很佩服这个联展的策展人，他是怎样地把这股艺术新流汇集到了一起？于是，我试图从这个答案来给自己寻找一条生路。可是，我被告知：“无他，放手留白，让他们自己去造。”那好吧，象我这样从善如流的人，只能跟着这股新流，漂到哪里写到哪里，惟求全身而退，不被洪水带走或是拍毙沙滩。

说到拍毙沙滩，近来的很多展览都用了“后浪”这个词，个人觉得这么起名包含了两层意思，一层意思是根源于网络金句，重心是要表达后浪和前浪之间发生的搏命关系；另一层意思是要说明艺术后辈同样浪的起来，而且浪的更high。不管是哪层意思，话里话外妥妥地洋溢着对前辈们的鄙视和嘲讽。所以，我很是喜欢本次联展采用的名称——新流，要强势一些，你就把它解读为崭新的甚至碾压的潮流、流行或是流派；弱弱的，你也可以理解为流量、流向甚至一股不大的但却新鲜的流淌。所有人相安无事，却又各自得意。高，实在是高。

此次联展，灰墙艺术限定了九位年轻艺术新锐来参展，他们不分院校，不分流派，不分性别，只按作品的水准和艺术兼容性来彼此搭配、出展。从参展的艺术家和展出的内容来看，这九位艺术小咖也是爱死了这个展览而且拿出了看家的本领。作品的创作风格跨度很大，我们看到了古典的坦培拉油画，看到了流行的插画，看到了堪比莫奈的调色，看到了追赶常玉的稚拙，也看到了以肤塑肌的人体装置，深深体会到了这些年轻人玩艺术时的“独领风骚”和“不择手段”。年轻艺术家的作品，评不好，也不好评。我对付他们的方法就是“言简意赅”而“故弄玄虚”，滑不溜手，让他们抓不到把柄。（一些拙见详见后文）不白不才，点评完了艺术小咖们，还能全身而退，幸甚幸甚！

总而言之，看多了浑浊的污水，哪怕新鲜进入的只是涓涓细流，也是令人兴奋的，更何况还有灰墙艺术这样具备大局观的机构在给他们疏通渠道，令吾等老气横秋之辈堪堪有了行业涤荡的盼头。

 2021年1月16日于上海

参展艺术咖介绍

（按姓氏拼音排序）

 陈濛婕

既非石料，又非金属，这不是雕塑

既有具象，又有维度，这就是雕塑

没有血色，苍白如素

没有分量，轻薄如肤

现实社会，仿佛只有皮囊的美丑被关注

而全然不顾表层下的空洞

思想走入了迷途

葛 伟

近景点彩，中景刀削，远景平铺

堆场般杂乱、邋遢、拥挤堆叠的抹涂

拿近来看，刀劈斧砍、稚拙斑驳，令人夺路而出

回头再望，乡土气息、信仰寓意，尽在景深之处

后生了得，画风独树

 JUJU

不用讲究构图、光影和配色

不用考虑传承、光大和对抗

仅仅表达眼睛看到的

只为抒发内心感悟的

有些人天生会画画

刘 瑾

她调用了莫奈的溢彩流淌

吸收了马蒂斯的肌理线条

技巧还在奔跑，调色却已飞翔

面和块的处理，好像光打在心上

石梦霞

这是一项很有趣的装置

让观众超脱有限的欣赏距离

用内心的想象去自由解读

它可以是远空卫星拍摄到的地面的文明聚集

也可以是显微镜下观察到的细胞的离散物质

至简的表现

却让表达淋漓尽致

王嘉钰

这是向基里柯的致敬

物件、碎片和几何构型

蓝红分割的背景

半只红柚与竖起的高杆

这样的暗喻，令人欢欣

手臂下垂，单指一点

需要你在此出场？

认是不认，都是先定的宿命

吴伟林

以都市为主题的画不少

但他

用明彩区别于旁人的灰描

用色块取代了通常的线条

打破原有的规划构造

用重塑勾勒出未来的美好

张彦龙

中世纪，是油画最不鲜活的表现时期

而现代，是油画颇为骚动的创作年代

为什么还有人用中世纪的沉闷技法来表达当下的思考

更何况还出自一个青年

或许他笔下的，才是真实，而非我们平凡所见

赵子荷

她的插画，很耐看

简单的纸本水彩，却有着繁复的细节

呆萌的冷血爬宠，披上了反差的亮色

明知第一次遇见

却仿佛早已谋面