琳子诗画各美其美

我对琳子的诗与画都有些懵懂，几次想给她写点东西，都是说说又放下了。这次我只管把自己的想说的话说出来，对错都如泼出去的水，反正是收不回来了，也就由它去吧。

我对琳子的懵懂是因为她的非同寻常，这主要表现在她的做诗做画的态度和她的诗画的文本特色上。

琳子的做诗做画，都是以一个真诗人和一个真画家态度来做诗做画的，这就是说她做诗时，就会认认真真把诗人的真魂魄和作为一个诗人的心智、灵性、良知、情感调动出来，而且，还要必是按诗的艺术的规律与艺术水准来做诗。这也就是说，她要求自己必须是一个有专业精神与专业水准的诗人来面对诗。而她做画时，亦是如此，就是说，她做画时就是一个画家，而不是一个诗人兼做一点鸡零狗碎的画而已的心态来做画。因此，她的诗与画都是以专业水准的要求来做的。这个，在我看来，在当今的诗坛艺术界都很难能可贵。现在社会上有“文人画”和“文人书法”的说法。这说法的内涵就是“因为他是文人因此抬举他的画”，“因为他是文人因此抬举他的书法”。这说法也没大错，但里子里却隐藏着“他那画”，“他那书法”本不够水准，就因为他是文人我才高看他一眼的轻视。在这一点上，琳子的诗与画不存在这些问题。在读她的诗时，你尽管以一个诗人的标准来审视她；在谈她的画时，你尽管以一个画家的水准来要求她，你不必介意她是不是个诗人。

说到这里，我也顺便说说她的画。前面说到，我们在谈到琳子的画时，我们不必介意她是不是一个诗人，这是就她这个人做诗做画的态度而言。但当我们在关注琳子的画时，她画作中蕴含的诗性元素都是值得我们给以特别关注的。因为有了诗性元素的浸入，她的画显得如此的不同寻常。对的，那是一种只属于她的个性存在。而这种个性存在绝对不是处于市场目标的标新立异，而是从她的艺术思维天地之中自然生成艺术视界，那是她的心像。比如：她的画的构成，那是一种自然成长的过程，如山巅正在生成的云，第一缕云烟生成之际，下一缕云烟如何生成？只有山知道。画家自觉意识的参与是在绘画的过程中成熟的。这期间，起推动作用的是诗人自由想象的力量。

她画中各种图案的来源，是她足下的大地和她心中的愿望相结合的产物。这也是一个诗人所特有的思维状态。而那些图案与图案之间，并没有互为生成的事物自身的关联，但却有审美上的互为关联。这就是说，她的画作，在其审美建构上，物与物之间是一种结构关系而不是传统意义上的类属关系。这样，也使的她的画在审美感受上具有了很强的现代感。把传统引向现代，把现代画出个性，让个性面向时尚，让时尚更具审美价值，这就是我心目中琳子的画作。

琳子是位诗人，琳子是位画家，在这两个领域，她的作品各美其美，皆得本真。对她的这些东东，我虽然有些懵懂，但打心底赞佩。

作家简介

单占生

诗人，评论家，资深职业出版人，曾任河南文艺出版社总编辑，编审。郑州大学中国现当代文学硕士研究生导师，中国新文学学会理事，河南当代文学学会会长，著名诗歌理论评论家   

艺术家简介

琳子

出生河南滑县。诗人。45岁开始自学硬笔画，8年只画一种画。

画册、绘本出版：

2014年4月，画作《做梦的小女孩儿》等50幅手绘用于童话散文集《草手镯》（天津科学出版社）出版，该书获得“河南省第六届文学艺术创作优秀成果奖”。

2016年10月，诗画合集《花朵里开花》由当当网签约出版，同年11月获评“2016年中国最美的书”。

插图：

2012年，画作《蚂蚁和大象》等66幅用于青青散文集《白露为霜》（读者出版集团）封面、内文插图。

2016年为深圳诗人朱涛的诗集《半轮黄日》创作插图26幅，长江文艺出版社出版并全国发行。

2017年为诗人、摄影家张鲜明的散文《寐语》创作插图35幅，光明日报出版社出版，游读会全球推荐。

2020年彩色针管笔画作用于闵闵诗集《只一个下午想你》全册，河南文艺出版社出版。

杂志封面：

2017年为《解放军文艺》创作全年封面图案。

2019年和2020年为《诗歌月刊》创作全年封面图案。