党保华在多年的综合材料绘画实践过程中一直在寻找材料、自身、文化三者的统一性，观看保华新作品让我感受到他致力于在作品中表现内心和材料碰撞所产生的具有独立性的新物质，他的作品不是简单的形式表达或材料本身的语言性而是试图通过干预材料生成的过程最终产生一种新的物质本身。他不同于书写式意象绘画也有区别材料抽象绘画，他更像在做一种物质遗传学研究将多种物质材料基因进行复杂融合。一块木头一抹水泥加上多层大漆溶磨渗透保华的作品如同天然琥珀呈现出一种独特的魅力。然而保华的这种艺术实践正是给予绘画以一种新的生命力，开启了我们对绘画意义的新课题。

——姜志平

艺术家 党保华

党保华，1977年生于山东茌平，2003年毕业于中国艺术研究院油画研究生课程班，现生活工作于北京。

个人展览：

2015年4月 “物照心迹”党保华艺术展（北京梅地亚艺术中心）

2016年5月 “物语·心迹”党保华艺术展（北京上上国际美术馆）

2019年3月 “浑金璞玉”党保华当代大漆作品展（具象1973画廊）

2019年10月 “氤氲”党保华油画作品展 （弘庐艺术馆）

材料中的意象表达

谈党保华绘画作品（节选）

作者/黄海燕（中国艺术研究院艺术硕士，聊城大学美术学院教授）

绘画中的意象表达是东方艺术有别于西方艺术的重要体现。中国的传统艺术具有明显的意象化的倾向，于是，可以理解为:中国传统艺术就是意象艺术。从西方传过来的油画经过百年的发展和洗礼，在审美的趋向和表达方式上，进行民族化和本土化的改造，无论从题材还是表现手法上，都融入了中国民族精神和文化沁透，是许多画家在进行创作时表现出了明显的意象化倾向，从而展现出具有民族文化特点的审美意识。

意象性的中国油画并不是简单的绘画形式，而是具有一种特殊的东方文化精神，在外形上虽然具有西方绘画艺术的一些形式语言，其内涵存在着有别于中国传统的绘画艺术有不同于西方绘画艺术的独特审美特征。它具有了一种“天人合一”的东方文化的宇宙观，也包含了中国传统艺术的“心游物外，物我为一”的精神境界。保华作品中所传达的那种精神层面上的意义，表现了典型的东方意蕴。他所追求的不拘泥于具象形式的描绘，而进行的抽象的材料制作，运用象征，隐喻，等表现方式，表现意境的传达，彰显了中国文化精神特质。

保华作品的制作过程具有一定的必然性和偶然性，观其作品中的构思和形式具有游离于内心的体验和反复试验灵感再现的效果，主题性和私密性融入其中，在其强烈视觉效果背后所表达意味和感觉，能够深刻体会到当代绘画的思想性和观念性，这种材料运用的同时所存在的思想层面的意义，蕴涵了他对文化和社会以及人类现实生存中的深层思考。

在具体的操作过程中，保华运用了很多技术：拼贴，喷绘，泼洒，火烧，凹刻，刀刻，打磨，水冲，等等。有时是经过缜密的制作，有时是随心所欲的灵感再现。在材料上，有干草，干花，泥土，沙石，衣服，破布，宣纸，牛皮纸，铁丝，旧照片等这些具有多种象征，隐喻的绘画材料构成了其绘画的主要元素，那些废弃的垃圾材料在保华作品中变废为宝，并根据其自身的物质存在形式传递着独特的哲学含义。保华在其作品中对材料的巧妙运用，起到了事半功倍的作用，材料的记忆使其作品的叙事性便有了准确传达，使观者能够感受到保华想通过作品传递的信息。

当代绘画中的材料运用，已经是现在很多画家们争相研究的课题，但在具体的操作过程中，每位画家运用材料的方式和传递的信息却各不相同，可谓是“百家争鸣，百花齐放”，随着对材料艺术语言的研究与学习的不断深入，画家对材料的驾驭也会更加娴熟，材料本身的内涵和价值也会更加深远而富有意义。材料的物质存在在人类历史与文明沉积中蕴含了丰富的人文情怀和哲学含义，这种材质的人文体现是具有时代感的，在一定的文化背景下所包含的精神体现，也自然不可避免的具有当代语境下的独特价值，而这种材料的意义所在，也开启了绘画思维和艺术想象的新状态。

党保华作品中材料运用的物质形式，启迪了观者对当下人类生存环境的思考，画面中那中国传统绘画的笔墨情趣的展现，更加强化了其作品所具有的意象表达，这种在中国语境下所显现的艺术特征，以东方的审美标准彰显了中国文化精神内涵。