中国-东盟艺术学院美术与设计学院师生作品展暨范扬工作室首届高研班学员结业展在中国国家画院《中国美术报》艺术中心展示陈列。

郁钧剑院长题写了展标，书法雄强豪迈。

学院命我作序，我也欣然为之。

暮春初夏，成都已是繁花似锦，京城亦是杨柳荫荫。红了樱桃，绿了芭蕉，正是读书作画、雅集交游好时光。

学院诸师，各有专长，书画擅胜，登堂入室。锦城任教，发挥所能。得川中英才而教之，领巴蜀一方之风骚。

高研班学员，来自五湖四海，到得凤凰山麓，负笈求学，孜孜不倦。

我为导师，两年之中，与诸生作锦城游，青城游，皖南游。赴都江堰画宝瓶口，登齐云山写香炉峰。探幽揽胜，青山留痕，学员们收获颇丰。

今时，师生联展，济济一堂。展厅清爽雅致，作品琳琅满目。可以书画会友，可作学术交流。

展事开幕，必是群贤毕至，少长咸集，实乃京城艺坛之胜事也。

学院自展品中拣选佳作，付梓印行精美展册。书香画美，各臻其妙。一册在手，一览概况，教学实录，留以为忆。

是为序。

范扬

2021年4月26日

今年5月19日，由中国-东盟艺术学院、《中国美术报》社主办的“中国-东盟艺术学院美术与设计学院师生作品观摹暨范扬工作室首届高研班结业汇报展”开幕式在《中国美术报》艺术中心举办。展览展出中国-东盟艺术学院美术与设计学院18位老师及范扬工作室首届高研班21位学员作品60余件，其中包括山水、花鸟、人物画等，全面展示了中国-东盟艺术学院暨范扬工作室的中国画教学成果。展览反响热烈，半年后，这场备受关注的展览将移师回蓉，于中国-东盟艺术学院成都东盟美术馆开启成都站汇报展。

| 展览现场

01 名家师承

响应“一带一路”倡议，中国-东盟艺术学院始终强调把国际学生培养和国际合作交流放在重要位置，办学上坚持艺术教学与艺术实践并重，通过名家师承、设立导师工作室制度、搭建艺术平台等方式培养学生专业技能和创新能力。

| 郁钧剑 春竹图 纸本设色 69cm×69cm

| 范扬 黄鹤山人笔意 纸本设色 140cm×52cm

| 梁时民 雨过天晴爽 纸本设色 68cm×138cm

| 秦天柱 仙姿 纸本设色 68cm×68cm

| 姚叶红 峰高览尽云山秀 纸本设色 168cm×148cm

中国-东盟艺术学院院长郁钧剑，中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云，中国-东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长范扬，中国-东盟艺术学院副院长、美术与设计学院执行院长罗徕及范扬工作室首届高研班全体学员、学院师生代表和媒体共同出席了开幕式。在郁钧剑看来，从艺术的角度，歌唱与绘画殊途同归，都要经历四个阶段。“歌唱的第一步首先要解决好听的问题，用在绘画上，就是要解决好看的问题，这是对基本功的要求。第二步就是要在好看的基础上质朴，第三步则是在质朴的基础上典雅，最后一个阶段就是形成强烈的个人色彩，独特风格是集好看、质朴、典雅于一体的。”

| 米金铭 熊猫系列之一 纸本设色  70cm×45cm

| 王申勇 夫诸·老鸹 绢本设色 180cm×85cm

| 陈志才 繁花似锦 纸本设色 220cm×185cm

作为导师，范扬对于绘画高研班学生的作品很满意，“这一届学员有受过专业训练的画家，也有从别的领域跨界而来的新手，他们都以饱满的热情投入学习之中，并在中国画创作领域取得了成绩。例如学员唐非非，她将动画领域的创作实践带入中国画创作，并获得了与众不同的感悟。”学习过程中，范扬多次带领学员外出写生，“走进自然和体验自然是每个艺术家必须具备的基本功，也是取得创作源泉的必由之路。我们正在这条路上前行。”

在范扬看来，此次展览是在继承弘扬民族文化的基点上举办的。中国-东盟艺术学院师生创作正在中国画传统画法的基础上稳步地、扎实地向前推进，这也是学院的文化指向和精神要求。

| 邓枫 雨水月 纸本设色 167cm×45cm

| 李晖 九寨印象纸本设色 135cm×69cm

| 叶莹  新风绿语 纸本设色 199cm×99cm

| 汤宾 奇石逗禽来 纸本设色 180cm×97cm

| 刘勃 走婚桥上得风景 纸本设色 130cm×150cm

02 艺缘、情缘、乡缘

无论是北京展还是此次回蓉汇报展，皆以“艺缘、情缘、乡缘：范扬高研班”为主题内容，展示的作品都来自于生活，并让观者感受到传统文化的魅力。绘观中国的传统文化，都具有静内心、提境界、宜健康、促和谐等进步因素，在罗徕看来，“展出作品，一笔一画，一草一木，一山一石，一景一物，均渗透着画家对中国画艺术的深刻认识和对传统艺术的深刻感悟，寄托着艺术家对生活的向往，流露着对家乡浓浓的喜爱之情。”

从老师学技、学艺，当然要接受老师的艺术理念与审美。但艺术中的“技”无定规，技永远随着感受之异而异。师不以定规之技授徒，没有陈陈相因，不流于宗派与程式，不束缚后学者的发展，这是范扬工作室绘画高研班的授业特点。师以开放心态授业，生则铭感启发其在艺海中识别航向的老师，这种良性的互动成为这批高研班学员成功与作品得体的关键。

| 杨军 湖上丹霞 纸本设色 77cm×86.5cm

| 刘成海 松鹤延年 纸本设色 138cm×69cm

| 何志勇 大美高原 纸本设色 200cm×180cm

| 王践 庭前疏影 纸本综合 138cm×35cm

| 张超 琴韵 纸本设色 137cm×68cm

“搜尽奇峰打草稿”，不断探索，不断积累创作经验，每过一些时日重读经典，葆有写生的积极状态与艺思，是这批学员学与练的成功经验。观这些汇报展作品，风格鲜明，“旅行写生”中并不意味着对图画的游记，而带着对“写生”实质的一种升华，更可值得观摩的是，这些作品中不少已带着绘画的文学性，重视了绘画的意境，是其功；对笔墨的追求也能从作品中看出，进入了某种抽象的形式美的探索，窥见了形式美的独立性，这点尤为难得。通过写生，凭借生动的形象来揭示意境——不少学员从意境着眼，他们“先听歌词”，而对美术有独特理解和修养的部分学员则重视形式，“分析曲谱”，而导师则在这些学员之间点拨、沟通，起到帮助他们找到自己的作用，这种配合、传授与互动，相当可贵。

| 陈娇 鹤鸣在阴 纸本设色 69cmx46cm

| 何红英 和睦 纸本设色 24cm×46cm

| 胡钢 白塔传佛音 纸本设色 138cm×68cm

| 黄荣冬 竹影和风 纸本设色 70cm×43cm

| 李明才 巴山老家 纸本设色 24cm×46cm

自2019年9月初“中国-东盟艺术学院‘范扬工作室绘画高研班’”在凤凰山校区开班始，范扬绘画高研班成为一支独具特色的艺术学术小分队。这也是继郁钧剑民族声乐高级研修班后中国-东盟艺术学院又一高质量、高水准、小班制的研修班。（本届高研班共招收了来自全国各地的21名学员，学员均具有一定绘画基础、小有名气的青年画家，其中也有学院的优秀研究生。绘画高研班课程分为理论课、创作课和写生课。“范扬绘画高研班”旨在培养高水平、高质量、高品位的精英艺术人才，践行艺术强院、艺术兴院的理念，为成都高质量建设世界文化名城、为地方输送艺术人才而举办。）

今年4月20日—27日，范扬携中国国家画院范扬工作室及中国-东盟艺术学院范扬高研班学子到皖南写生。走塔川访木坑，登齐云山，行走月华街，驻足云岩湖。观奇峰、攀怪岩，寻幽洞、临飞泉。再临南屏……是梦里徽州，有诗画西递。

| 李平 上里古镇纸本设色 46cm×46cm

| 李万根 翠谷流泉 纸本设色 138cm×68cm

| 林立 咏梅 纸本设色 138cm×68cm

| 刘唐 高原人家 纸本设色 68cm×46cm

| 闵盈 高原丝绸之路 纸本设色 220cm×110cm

03 新的开始

| 彭跃 青城农家 纸本设色 138cm×68cm

| 任杰 小镇风情 纸本设色 138cm×69cm

| 宋梅 絮语 纸本设色  138cm×69cm

| 孙红霞 戏蝶图 纸本设色 86cm×47cm

| 唐非非 曼殊室利 纸本水墨 90cm×49cm

作为范扬工作室首届高研班学员，黄荣冬对于能够跟随范扬老师学习并参与结业展备感激动。“感动、感恩、感谢是我此刻最想表达的情感。首先，感动，我们高研班的21位学员在跟随范扬老师学习的两年间，在他的言传身教之下都取得了不小的收获和进步，并创作出了令人满意的作品。其次，感恩，以书入画、以画入书的范扬老师经常向我们示范创作、教授锤炼笔墨语言的方法，他还带领我们开展了大量的写生实践，在凤凰山、都江堰、青羊宫和皖南等地的写生活动中，范扬老师因材施教，引导我们从写生中感受中国画创作与创新。第三，感谢中国-东盟艺术学院举办范扬绘画高研班，同时也非常感谢中国国家画院和主办单位为我们提供了此次展示平台与机会。”

| 王洪章 古木苍山清泉鸣图 纸本设色 138cm×68cm

| 王三礼 幽然观瀑 纸本设色 180cm×96cm

| 王伟 家在四川 纸本设色 138cm×68cm

| 严昭裕 登高 纸本水墨 42cm×42cm

| 赵子嘉 身后是非悬日月 纸本设色 138×68cm

中国-东盟艺术学院美术与设计学院师生

作品观摩暨结业汇报展

主办单位

中国-东盟艺术学院

承办单位

美术与设计学院

开展时间

2021年12月1日至12月6日

展览地点

成都东盟美术馆