花鸟为什么长盛不衰 因为它是生活之美的写照

　　“石丰国画精品展”今日举行

　　9月3日～9月13日，位于青羊大道东坡路优品街的成都艺术超市，将举办一场十分悦目的展览———“石丰国画精品展”，将展出40余幅成都知名画家石丰的花鸟小品及传统山水。据悉这是艺术超市特地为中秋节特设的展览，以这种老百姓喜闻乐见的题材和价位，方便大家将其作为比月饼更长存、更有意义的礼品。作为著名国画大家晏济元的弟子，石丰表示，自己的作品吸取了老师的长处和精髓，同时在笔触上更加精细、把稳,“这就是年轻的好处。”

　　重画《八十七神仙图卷》

　　今年48岁的石丰本名王平，字逸平、号石丰。他是地道的成都人，不过近期一直在北京荣宝斋画院进修，采访也是通过电话进行的。石丰告诉成都商报记者，自己从小就习画，早早立下了当画家的志向。“我运气比较好，先后拜了好些名师，得到了他们非常大的帮助。”蜀中著名画家如吴一峰、赵蕴玉、岑学恭等，直到后来的晏济元，都曾是石丰的老师。

　　因此，从20多岁开始，石丰的作品就开始在画坛崭露头角：《白凤争艳》《芙蓉锦鲤春》《齐白石老人头像》《黄山揽胜图》等作品，被四川省文史馆、中央人民广播电台、中国美术家协会、中国国民党革命委员会、中国书画艺术博览会等单位收藏。不过，如今最令石丰感到骄傲的，还是他浓墨重彩地重新画了一遍有着传奇色彩的古代工笔人物名卷《八十七神仙图卷》。“这幅画是得到了徐悲鸿夫人廖静文女士的支持创作出来的。”

　　说起这幅《八十七神仙图卷》，稍微熟悉那段历史的，都知道这幅画是堪称牵系着徐悲鸿的性命的无价之宝。据后人考证，这幅画应是出自唐代“画圣”吴道子之手，是吴道子现世仅存的一部白描绢本。石丰告诉成都商报记者，《八十七神仙图卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩。

　　徐悲鸿最早是从一位外国藏家手中无意间发现了这幅画，他立刻买下，几乎是日夜不离地带在身边。不幸，抗战时有次遇空袭警报，徐悲鸿躲进防空洞，再出来回到住地时，发现这幅画已不翼而飞，令他悲痛欲绝。

　　没想到，两年后，徐悲鸿的学生在成都发现了这幅《八十七神仙图卷》，历经波折后，这幅千古名画终于回到了徐悲鸿手中。石丰告诉成都商报记者，自己最初的动力，是想给这幅白描画卷加上颜色。“为了最近距离地研究原作，我找到了徐悲鸿的夫人廖静文女士，并得到了她的支持和鼓励。”随后，石丰开始了长达10年的创作，直到2008才年完成。“我画了6米多长，每一笔画都是倾注心血。本来我考虑过这次画展时展出一下，但后来还是决定保持这次画展的小品性，这样的作品应该在比较大的个展上呈现。”

　　我们为什么爱花鸟

　　石丰与老师晏济元一样，山水花鸟皆擅长，但这次展览以花鸟为主。联想到“首届全国九省市艺术联展”中的不少优秀花鸟画家画作，不禁令人发问：为什么就这些“花花鸟鸟”的，却从古至今如此长盛不衰呢?

　　对于这个问题，石丰的回答是“老百姓喜欢，这个理由就足够了。花卉和禽鸟，是很贴近大众生活的东西。和文人山水代表着士大夫寄托理想、志向的愿望相比，这些生活中大家喜闻乐见的景物，花儿美丽，鸟儿可爱，代表着安居乐业和闲情逸致，代表着老百姓想要的美好生活，就这么简单。”

　　花鸟画最早从五代时期开始兴盛，黄荃的花鸟画据说是这个题材的巅峰代表。到了宋代，花鸟画进一步受到更多人的喜爱。“从装饰作用上说，花鸟画的装饰性很强，和山水相比要‘通俗’一些，人们都喜欢在家里挂幅花鸟画，看着赏心悦目。”

　　石丰告诉成都商报记者，以前画家多用熟宣纸画工笔花鸟，近代则用生宣较多，“花鸟从工细开始，渐渐融入了写意。画家们也开始将越来越多的花卉种类放进了画面里。“我的花鸟画创作素来主要来源于写生，自然是最好的老师，这句话不假。”石丰说，“平时我会多看看同行前辈们的画，吸收对自己有用的东西。”