我生活的时代，大环境的起落剧变决定了我的人生经历。早年的教育一直如影随形地影响着我的艺术创作，在我看来，从事什么工作，作不作画，根本不是最要紧的问题。正因为如此，我始终把自己的作品和人生的其他事情一样，看成是我生命的痕迹。——潘公凯

　　1·潘公凯《清风白莲》手卷 48.5×400cm

　　该作品在2010年嘉德国际秋拍中，以81万7千6百元成交，位列潘公凯作品拍卖成交价Top10.

　　画家书跋：笔墨为中国绘画之传统特色，千百年来成就高深。笔墨之法，以笔为骨，墨色辅之，气韵即可从笔线中呈现。先父颐翁曾曰：用笔须强其骨力气势，而能沉着酣畅，劲健雄浑，则画可不流于柔弱轻薄矣。是故，吾画墨荷，亦喜以大笔成之，欲求雄健酣畅之意耳，未知然否?庚寅菊花开候，公凯记。

　　水天中解读：

　　在文人画家习见的花鸟题材中，潘公凯最为倾心的表现对象是荷花。他选择荷花的原因固然有传统文化中的比兴、象征因素，但更重要的原因可能是荷花的形态和它的环境可以为画家提供自由、宽广的水墨表现空间。水墨的放纵挥洒，书写性的勾勒以及水波空间无限延展的可能性，都可以在荷塘里得到。而在描写荷花、荷叶与茎干时或浓重、或清淡的墨色安排，更有助于含蓄、藴藉意境的烘托。与荷花相近的是梅花，它们虽然出现在不同的节令，但在气质和色彩上有内在的一致性——它们不以绚丽的颜色而是以其清纯、洁净和孤傲的气质引来画家的赞美，千百年而未见倦怠。他喜欢表现荷塘的非常态情境，暗夜中的反照，骤雨后的清风，只有在那些环境里，平凡的花木泉石才显出无与伦比的清空、孤傲和静气。他虽然也是以传统工具、材料、技法表现传统题材，但他画这些并不止于对前人足迹的追寻，更不甘于传统技法的演练，他是在追求可以为现代人所把握的中国文化韵味。我们观赏他那些笔墨精纯、古雅峭拔而又饱含生命活力的花草竹石时，会感觉到某种异于传统经典的生命活力藴含其中，但又很难找到他是以甚么方法、在哪些地方改变了传统。这种“羚羊挂角，无迹可求”的境界，确乎是水墨花鸟画发展的正道。

作者：孟玉芳