《蔡锦：溯源》学术研讨会于2013年6月22日(周六) 15:30—17:30在北京市朝阳区草场地红一号D座 前波画廊开讲。讲座嘉宾有：高岭：艺术批评家、策展人;高名潞：艺术批评家及著名策展人;贾方舟：国家一级美术师，策展人及批评家;刘礼宾：中国美术批评家协会学术委员;刘骁纯：艺术家、美学家，历任《中国美术报》主编;陶咏白：美术研究所研究员;王端廷：艺术评论家，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任 ;徐虹：中国美术馆研究员;杨卫：艺术家、评论家，宋庄艺术促进会艺术总监;殷双喜：艺术评论家、策展人，中央美术学院《美术研究》副主编;朱其：艺术批评家、独立策展人。

　　蔡锦简介：1965年生于安徽屯溪。1986年毕业于安徽师范大学美术系，同年，分配到铁道部第四工程局学校任美术教师。1991年毕业于中央美院第五届油画研修班，同年，被聘在天津美院师范系任教。1994年调入天津美院师范系。作品《小提琴》、《肖像》曾参加1991年北京“首届中国油画年展”(1992)，巴黎“’24滨海卡涅国际艺术展”。主要作品还有《美人蕉》系列。蔡锦是中国九十年代以来很具代表性的女性艺术家。

　　蔡锦生命中内在的自我发觉

　　杨卫：我是90年代初知道蔡锦的，刚看到她的作品就感觉与很多艺术家不太一样，她作品中的自我发现，不是从外在经验得来的，而是源于内发性，是从身体的经验发散出来的感觉。这种自我发现和自我意识的觉醒，是90年代以来中国当代艺术的整体趋势，不管是男性艺术家还是女性艺术家。因为中国面临的问题与西方不太一样，要更复杂一些，无论是男人，还是女人，过去都是被束缚在意识形态的强权之下，所以，男人也一样在追求自我的解放。从85运动的文化宣言，到90年代以后的生命实践，我们可以梳理出一条很清晰的自我表现之路，无论是新生代艺术家，还是行为艺术的出现，都突显了这个特征。而90年代以后活跃的女性艺术，更是对此起到了推波助澜的作用，尤其是蔡锦这样的艺术家在这个过程中更显突出。我觉得她画的作品还不像喻红她们，喻红的画更偏重于新生代一些，就是画面更有时代的形象特征。但蔡锦却不同，她一开始就是从自己的生命经验出发，美人蕉只不过是她表达的一个载体而已，她并不是去描述美人蕉本身，而是想通过美人蕉这个载体表达身体的一种反应。这个自我表现与自我挖掘，已经成了90年代以来中国当代艺术最为突显的特征。在这个过程中，很多男性艺术家后来出现了一些变化，由开始对身体的发现，对自觉意识的呼唤，后来又逐渐转向了表现社会文化的大题材，大内容。这可能跟男性的特质有些关系吧。另外，90年代初的时代背景比较特殊，整个社会都很压抑、很灰暗，在那样的情境下，艺术家无法向外拓展，也就只好转向对内的反思，这也促成了90年中国当代艺术的自我表现。可是，后来随着环境的宽松，不少艺术家都不满足于自我的那块小天他了，纷纷走向了对外界、对更多文化和社会问题的关注。

　　蔡锦也有这样的倾向，现在的这批作品相比她过去的作品，应该说要更有文化感了，无论是跟我们的传统文化，还是跟前面的很多先生说到的表现主义，或者意向艺术等等，都有了更深刻的联系。但是，在这个拓展的过程中，她身体里的那种独特经验，还是自觉不自觉地呈现了出来。我对贾方舟老师刚才说到的蔡锦笔下的这个梨非常感兴趣，我读她笔下的梨有种挠痒痒的感觉，甚至毛骨悚然。这是一种特别经验化的表达，能把画表现到这个程度的艺术家很少，尽管有的人也有很强的造型能力，画得也很好，但面对这样一个简单的梨，能画出毛骨悚然，画家一种像蜈蚣在身上爬的感觉，确实不多。蔡锦有这个本事，她不但能控制画面，而且能让画笔随心游走。刚才刘骁纯老师提到蔡锦的纠结和痛苦，我感觉她是沉溺在自己的痛苦与纠结中，把这种情绪转换成了艺术资源与创作能量。这样的艺术家男性里面也有，比如毛焰也是这样的艺术家，很自我，也很纠结，能把自己的小痛苦无穷放大，最终转换成揪人心肺的艺术语言，但这样的艺术家确实不多。

　　前面有先生说到蔡锦是感受型的艺术家，我觉得非常准确。这类艺术家比较自我，甚至自我到有点封闭。通常，她们不愿意打开那扇通往社会的大门，而是小心翼翼地把自我空间维护起来，将痛苦作为思想资源，把纠结作为抒发的冲动，转换成艺术语言，生发出自己独特的笔意。只有找到这种独特的抒发方式，她们才能自我安慰，否则就会更加痛苦，更加纠结。应该说蔡锦是一位非常优秀的艺术家，她已经形成了自己的思维方式和表现语言，这个语言是什么?我暂时也说不好，就目前这些作品来看还是更接近抽象艺术一点。其实，有的时候越抽象的东西，对我们感受的撞击却是越具体。这就像鲁迅对传统糟粕的批判所打的一个比方：“红肿之处,艳若桃花;溃烂之时,美如乳酪”。他是把感觉抽象出来了，反而是一下子就击中了要害。我想，抽象艺术，或者说意向艺术的魅力，大概就是在这里吧，就是把我们现实中得到的感觉更加强化了。蔡锦迈出的这一步就带给了我们一种非常具体的感受，虽然她画面的形象不具体，但感觉却很真切，很具体。至于下一步怎么走?我想，如果以蔡锦原来的《美人蕉》作对比的话，是不是以后能呈现出某种有“天女散花”般的意向呢?也就是说画面可以更加灿烂，甚至可以是崩溃的，可以往末路狂花的方向去走。我想，在蔡锦的画面中是有这样的意向的。我就说这些，谢谢!

　　贾方舟：杨卫从最初的90年代的大背景说起，艺术家转向内心，转向自我，因为我们再无法关心国家大事，无法声张社会正义，我们只有关心我们自己，总的趋势是这样的，正是在这样大背景下，女性艺术家出场了，女性艺术出现在90年代，从1990年《女画家的世界》展开始，女性艺术才真正的展露出来，这个发展线索非常清晰。就是内在经验的自我表述，走向内心的自我探寻之路。刚才杨卫说到有没有可能出现如仙女散花，最后变得非常单纯非常灿烂这样的画面?