陈永锵在南海西樵山指导学生进行速写练习

　　记者：您在南海3所中学都担任了名誉校长，也开设了青少年美术培训班，请谈谈您参加文艺支教的初衷和感受?

　　陈永锵：其实当初我没有想过做名誉校长，不是我的意愿，但是大家希望我当，能对学校有点帮助，所以我才同意。在西樵高中为3所学校夏令营的学生上速写课、写生课，是常规保留的文艺支教活动，已经连续举办了3年。在此过程中，我感到很开心。我很喜欢年轻人，和他们在一起，就感到“清” ，就像大草原一样清新，生气勃勃。我到幼儿园，大家都喊“爷爷好” ，我就陶醉得不得了。虽然我今年已经65岁，但是还觉得自己是个“阳光男孩” 。我每天起码有6至8个小时在画画，因为画画能让我快乐。我的人生价值观就是服务社群，做个好人。

　　记者：您在课堂上向学生们示范画速写，每幅作品都栩栩如生、形神兼备。在您多年的创作历程中，画速写的最大收获或心得是什么?

　　陈永锵：画家要热爱生活和大自然，还要坚持画速写。所谓天才，都是用零碎的时间去专注自己喜欢的一件事。我每天都携带速写本、炭笔、铅笔刨，把看到的东西用文字和速写记录下来，这些图文日记会成为日后的珍藏。写生不是去找素材，而是对大自然的深度欣赏和与之心灵的对话。“一片飞花减却春，风飘万点正愁人” ，画画与写诗一样，要有敏锐的触觉，从一片飞花的飘落，即感受到春天的流逝。

　　记者：从事美术创作多年，您一直保持着充沛的创作活力。您曾说过从来没有江郎才尽的感觉，请问您是如何坚持下来的?

　　陈永锵：艺术不是我的事业，是我终身的朋友，也是我的生活方式。一个画家必须要有自由的思想，要用心去体会，才有灵魂。一个画家成不成功是由很多复杂的因素决定的，成功是相对的，无需刻意去计较，能不能时时保持快乐和自由更重要。我太热爱生活了，眼睛一睁开就是美好的东西，我画画不功利，画了几十年，手指都起了老茧。画画成了一种很自然的状态，是我的生命形态。

　　记者：作为当今岭南画派的领军人物，您如何看待当前岭南画派的传承与创新?

　　陈永锵：岭南画派的传承与革新是岭南文化所赋予和决定的。岭南画派只是岭南文化的一个方面，岭南文化有4个特点：包容、务实、平民、创新。岭南画派是中国近代美术史上的一个概念，它主张融汇中西古今、包容和创新，也是创始人高剑父、高奇峰和陈树人( “二高一陈” )的美术理念。“二高一陈”首先是忧国忧民的政治家、抛头颅洒热血的义士，然后才是画家。他们的人格和价值观与一般的画家是不一样的。现在有些画家，比如我，秉承了岭南画派的理念，包容与创新，反对食古不化，反对画地为牢。它是没有边界，没有条条框框的，要开放，要创新，要为社会做担当，要为人生而艺术，而不是为艺术而人生。这种以天下为己任、为人民而艺术的理念构成了岭南画派的根本价值思考，具有深刻的现实意义。这些理念我都体现了，但是我没有说我是岭南画派，因为岭南画派是一种创新的理念。

　　记者：近来“信天游——陈永锵陕北采风作品展”展出了您今年正月赴陕北采风后所画的作品。在创作这批作品的过程中，您有怎样的艺术感悟?

　　陈永锵：站在黄土高坡上，好像天要降下来，很震撼。黄土高坡给我的感觉就是：朴实、雄壮、豪迈。这批人物作品不只是头像，我还赋予了他们感情。乐观的前提就是困难和悲哀，如果不是这个铺垫，那就是傻笑。有人说我是用思想和感情画画的，我同意这个观点。当我看到当地的留守老人、孩子，眼泪都要掉下来了。我作为一个南方的画家，是不能不感动的。他们的长相和黄土高坡是一样的：朴实。我只是通过画笔表达对他们的崇敬和同情。所以这次我从陕北回来，什么都不干，闭门专心画了一个月，没有丁点功利意识，没有想过要卖多少钱，画的人物都投射了自己的感情，同情他们，记住他们。

　　记者：在精神或理念的层面上，您认为岭南画派与黄土画派的区别主要在哪里?

　　陈永锵：岭南画派的精神在于山高水长，源源不断。岭南画派的精髓就像水，水利万物而不争，上善若水。而黄土画派不一样，它是很自然的，在同一个地方，很多画家凭着一个共同理念联合起来。黄土画派的理念就是4个字“人民，人民” ，他们是有**的，就是刘文西，还有组织机构，但是岭南画派是没有的。