美术教育何为？美术曾经是历史的记录者、政治的宣传车、宗教的讲解员—斗转星移，美术已一步步摆脱这些沉重的外在任务，趋于本体的独立：它开始更深地刺入艺术家的心灵，让敏感的人更加敏感，让灵魂颤抖或者燃烧；它拒绝千人一面，强调各有千秋。我觉得，现代美术教育目标的重点之一，应该是培养提高学生艺术创造的能力。我们愈是深入意识到艺术的本体性,就会发现这种能力的培养愈显得迫切和重要。

　　“创作”意味着去创造一种过去所没有的作品。如果说创作教学的目的定位于培育创造意识和创作能力，那么，只传授既定的艺术模式和制作程序就算不上教好了创作。授人以鱼，而未能授人以渔，其后果是：学生只能够熟练地重复前贤说过的话，却无法表达自己真正的见解与感受，所做的一切无疑只是在“帮人打工”—如此“创作”，不亦悲乎！

　　白描、写生等在内的基本功训练确实是高等美术教育的一个重要手段，但基本功训练不应成为学生创造性思维能力发展的障碍。当太多人在技巧的森林里迷路，直指人心的方向标便显得尤为重要。技巧只是手段，创造才是目的。我所希翼学生做到的是：见指而知月，由技进乎道。掌握造型、构图、色彩等法则是为了更好地创造，一般的习作训练亦应当带有创造性，这就需要独具慧眼，用自己的眼睛、用自己的心，在了解物象结构特征和生长规律的同时，充满激情地去表现写生对象。

　　创造性思维能力的培养与提高只能通过不断地实践才能实现。在实践中应当注重个性的发挥，使每个人的艺术作品具有鲜明的倾向。启发式教育是培养创造性的重要而有效的教育手段。

　　创造性思维能力的培养不仅要注意对形象思维方法及规律性的研究，而且要重视对色彩构成、平面构成、立体构成等西方造型手段、造型意识的积极探讨与善加运用—这些现代艺术创造不可缺少的知识手段，可以有效拓展传统的艺术技巧与艺术思维。

　　理论指导教学实践是至关重要的。现代绘画理论呈现为一个庞大、开放而富有逻辑结构的体系，它同时容纳了形而下的经验和形而上的思辨，由现代艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学和方法论等熔铸而成。同古典画论相比，现代艺术理论信息量太大。面对浩瀚如海、歧义丛生的理论书刊，在自觉地提高理论水平的同时，把现代理论涉及的各学科的新成果不断纳入自己的知识背景之中，从而过滤现有理论的浑水，建造独立的理论框架，然后再把这些优良的东西贡献给学生—于此，教师义不容辞。

　　画家绝对不是见什么就能画好什么，而还需要把握一种内在的诗情。要做到这一点，没有相应的体验激情是比较困难的，有眼光的艺术家为了避开粗粗糙糙的写实性，常常是明智地求助于记忆这一能够把事物情绪化的心理机能。因此，第一印象所捕捉的是鲜明感人的视觉特征所具有的特殊效果，而通过记忆酝酿体验也是为了达到一种突出的视觉感染力，使杂乱不清的印象在心灵的时间思维上慢慢地清晰和浑厚起来，成为一种意味十足、非表现不可的视象。

　　万物皆有灵，这灵性是各具性格特征的。但也有一个共性，就是都能被感觉，都有生命的特有符号，景物之灵不停地在广宇中交汇、融合、化分成为延绵不绝、生生不息的意象符号。心灵的本能反应似乎比我们的分辨更为可靠，重要的是有所选择，从无情流逝的岁月里，捞出心灵与精神上的精华才是值得表达的。这仅仅是创作的开始。人和自然的对话不能逃避情绪的浸透，艺术源于个别自然，以它为原形。然而又远非如此简单，许多艺术要背离自然，有别于自然。创作就是要反映令自己感动的东西，一切真正创造性的努力都是在人的心灵深处完成的。

　　我走过的路是中国的一套传统教育之路，直到中学以后才开始接触素描。现在的早期的美术教育几乎是全盘西化的，与我当初所接受的教育是完全不一样的。在我的画里也大胆地吸收一些西方现代绘画抽象的东西，一种能打动人情绪的那种感觉，包括对一些色彩的处理。如果不吸收那种东西也不可能出现现在这种面貌。要去其糟粕，更多的是融入自己的感受，包括现代的一些绘画语言。总之，就是利用传统技法去表达发自内心的感受，不照搬照抄，而是吸收整合。

苏百钧

作者：苏百钧