美丽道国际艺术机构将于8月18日携《面觑·侧隐——郭润文陈子君油画展》亮相上海北外滩1929 Office Space，此次展览是二人2012年同名展览《面觑·侧隐》的延续和完善。

　　郭润文的艺术创作巧妙地平衡了艺术创作与“写生”的微妙关系：“写生不仅仅是一种技艺的训练，也不能完全包含艺术创作，它是艺术家内心世界的一种倾诉、欲望的一种宣泄、个人化艺术语汇的一种表达，是件十分私人化的事情。”正是这种态度，让郭润文的艺术创作能够在当下图式横行的时代去除图式对于眼睛的蒙蔽，唤醒人们对于绘画自身独立价值的重新认知，借写生这一途径，达到融物我为一体的创作效果;郭润文的写实绘画是对油画传统的重新追溯，也是对当代油画的成功推进。

　　与郭润文不同，陈子君的油画充满了幻觉与想象。她的作品丝毫没有女性的那种纤细与柔媚，大幅面的虚空往往以果敢有力的线条和信手涂写的色块营构，由此显现出她内心不断冲击现实的想象和她沉静的外表下掩藏着的心性的狂野。她画面中的许多人物形象虽然被虚化、叠换和重构，但这些艺术语言无不体现了她对形象结构的深入理解与掌控，仿佛是从郭润文古典写实油画的底层而开始的灵异想象与直觉幻化。

　　对于郭润文和陈子君的艺术作品，《美术》杂志主编尚辉做出了精妙的评述：“郭润文的写实是对于人物从外在形象深入到内心世界的穿透，这种‘相觑’是把审美造型作为透视的临界面;陈子君的意象则是直呈人物的心灵隐曲，这种‘侧隐’的窥视从表现的维度抒写了画家对于人物心灵的触摸。或许，在更深刻的学术层面，‘面觑’与‘侧隐’所构成的创作类型的区别，也显现了中国当代油画两种不同的观照路径和对于绘画性的理解。”