本来吴晓毅是专程去景德镇画瓷器的，结果一路沿途把江西，安徽走了一遭，“顺道”带回一叠水墨写生小品。院墙、小桥、垂柳乃至黄山松石、庐山雨雾等等一系列徽派典型景致并没有太多出奇之处。用同样的水墨画过同样题材的人早不在少数，难得还有如此别致：老墙还是那个斑驳的老墙，只是一张空椅子的出场顿时让静态画面有了故事感，看得到时间流过的痕迹;黄山还是那个被描绘千万遍的黄山，只是苍松多了几分参差的姿态，像千手观音一般恣意伸展着枝干;雨雾还是那个用水化墨晕染的镜像，只是将矿物质青花颜料出神入化地运用，留下一片天青悠远的氤氲韵味……他的画，布局与色泽总是新妙。

　　【别具一格】

　　物无不变/

　　变无不通/

　　别人画山，喜远观之。山顶云雾、山中松石乃至山脚绰绰人影皆一并收入，恢宏完整得如一部长篇小说。他画山，好像站得很近，一如《亭亭山上松》截取的黄山一角。中、近景的构图关系好似短篇小说一般，意笔草草，言简意赅，浓缩了最精彩的那一幕。哪怕也看得到水墨氤氲，却也详略得当，浑厚而不失清灵与精妙。

　　别人画梯田，往往纵横交错全局，细密而具气势。他画梯田则整整余出三分之二的留白，寥寥四五条墨迹勾出层层轮廓，然后水染光影，缀以小树人家，清丽格调令人耳目一新。

　　别人画鸟，多为传统折枝法构图，花鸟总占据着画面的中心。他的《远眺》却让鸟儿突兀立于一侧，四下水墨渲染，徒生另一番意境。

　　总而言之，吴晓毅的水墨布局全然不再是你我所熟悉的传统模式!古人衣冠，何以抒今人情怀，传统水墨之精髓本质同样也不在简单的模仿与拼贴中。不变悠久的写意气象，融合现代的构成意识，他善于将水墨变得与众不同。这一构图特点或许与之花鸟画出道的背景不无关系。他是花鸟名家秦天柱先生的高徒，凭借花鸟画出道，却在2000年开始“不甘寂寞”地画起了水墨山水。通常，传统花鸟画重在局部，像从放大镜中窥探的枝叶和羽毛;而传统山水画则重在意境，像用望远镜观到的远山远景。吴晓毅则把二者融合成为自己的布局模式，意境中不乏细腻精妙，局部里更有气象万千。

　　【以心见物】

　　欲画竹，先胸有成竹/

　　欲画马，先全马在胸/

　　其实艺术本没有界限，习画须明理，理通则无往而不通，又岂止花鸟山水同理耶?统统不过收放自如间。画花鸟也好，画山水也罢，兴趣到哪里，笔墨便至哪里，有心者总能在寻常中得见那别具一格的意境。画画说到底是画者的有感而发，感受得出、感动得了、感觉得到，如此才有入画的缘由。一如画竹者总有心中见竹，画马者总要全马在胸，那些看似司空见惯的身边种种才可以呈现不一样的面貌和语境。倘若连画者自己也没有感觉，则画是画，人是人，物我永不合一。

　　即便是写生，吴晓毅的画里也看得到当时当刻之瞬间情绪。花鸟不是简单的临摹，而山水更不是具象的说明书或导游图。意在笔先，情在笔中，方能成画。因此他的笔下题材随兴趣心境而变，时而花鸟，时而山水，自然而然并行交替，于是不会乏味。对题材，他不算“专一”;但对画画，他足够“长情”，一辈子就立此一愿便好。

　　【青花五色】

　　雨过天青云破处/

　　诸般颜色作将来/

　　周杰伦一曲《青花瓷》红遍的年代，人人不过传唱，却只有他被青花撩动灵感，运化出青花水墨意境。如同墨分五色，青花也可以因浓淡关系而呈现出由浅至深的多变色阶。以矿物质青花颜料为主体，用水化开，天青云破，一派静谧。吴晓毅说这样的青花调让自己安静、闲适。

　　色由心起，所谓主观赋予，幻化出淡若晴岚的诗意，文气与禅道合为一体。把万千颜色收归掌中，将一片青霄绘入画中。

　　对青花色的眷恋，由来已久。从瓷器到图案见惯不惊，但融入水墨山水当是头一遭，未曾意料的清新俊逸，自有尘外远致。池塘变成了天青色，幽幽暗暗的树影仿佛浸透了纸张，眼看就要滴落出来般明净素雅;甚至他把竹子也变成了青花色，并非寻常所见之绿，吴晓毅挚爱的青花山水同样令观者思绪幽远。

　　谈洁

　　2013年4月

作者：谈洁