中国画要讲功力，要注重意境，更要以文化人的文化修养倾注于笔墨的繁简中。这已经是所有学习者、研究者、创作者形成的共识。严格的说来，离开咫尺，就会遥隔千里。

　　翻开画作，息心定气，神情飞扬，思绪连绵，观者需要一种状态，一种赏心悦目的状态，自然而然，观画的人便与画家的功能触击，闪电般的交感，沿着最合理的思路进入。接着，该出现的林林总总，皆可成为审美的最佳效果。

　　我与画家吴晓毅之深交多年，其人，其画，既熟悉又陌生，这样的关系很有魅力。许多回顾，许多展望，更有许多悬念和期盼，但我总想以十分苛刻的眼光去刺激他的反思，比如：明明一幅气势逼人的6尺整纸《夏日》作品已在国家画院展出并获奖，众口称道，我却会悄悄地告诉他，“你不觉得纸张尺幅小了，撑破的空白正在与你争吵不休呢”，他会心的笑笑。

　　有人说：久入芝兰之室，不闻其香也。这样的说法，很有针对性，如果以感官而论，也入情入理，然而，心神的感应，就另当别论了，晓毅先生的画，感应是很强烈的。乍一看，第一反映即是明快、洁净、简约、接着品味，你会发现更有趣，更有妙着，更有玄机，写意的充分性在画家的挥写中散发着清芳，好似行云流水的节奏中，你会分享着轻松与自在，会体验到聪慧者的平常心。

　　意在笔先，境由心造，言者易达，觉者易明，是中国书法与国画写意最为突出的美学原素，特别是山水小品，尺幅载天地，瞬间动乾坤，时间的美，空间的动人;其中结构的关系，构成的理序，点线的精确，墨色的韵，致物象的取舍，以及款识的考就，皆是情理所至，修养所至。这一切变化性、丰富性、偶然性、统一性，无时无处不在画家原创精神，高端思维的追寻中。揭示出深度、广度、高度、自由度。一派从容，一派生机。

　　你看看，画家最近推出的扇面写意山水小品;江岸的轻雾，深山的古松，石崖的苍苔，连动下渔舟的清旷，柳风拂动的鸭群，还有泊舟的悠游自得，飞瀑拂尘的洒脱……题材的选择，各有心思，过中之味，境界有别，一些画家或是忙忙碌碌奔走景区名胜，深山大川，标示着时代潮流，是一种心象，或是埋头整理，翻阅画册，窥测前人的轨迹，添加、移挪、剪裁、补缀，认真的做着这些琐碎的玩意，也是一种表情，这些画家为了实现目的，体现了某种能力，也有他们的可爱。晓毅的选择，却无意于这些方面，他更高明，更坚定地遵循着古训，所谓外师造化，中得心源。处境的美丑总是杂揉在一处，人们起初需要的美是奇特、怪异、杂耍般的技能，刺激表层的想象力，之后，是乏味乏力。他们需要提高，需要美的力量，谁给他们呢，画家责无旁贷。晓毅深明此理，他知道没有迎合，没有退让。善与美，智与美，乐与美，总是并行不悖。问渠那得清如许，唯有源头活水来。心源即是智性，深行于中，虚怀若谷，吐纳不同，曲折不同，包容不同，境界也就不同了。

　　几番议论后，我在想，我最称道晓毅先生的是什么呢!是他的幸运，他选择了中国画，同时中国画也选择了他。还就是他无限量的潜质。

　　戊子中秋作常于煮峰堂

作者：作常