中国写意画创作，就是画家用笔墨抒写性灵吐露心迹的过程。欣赏晓毅先生画作，可以体会到这种性灵之气涌动的快感。

　　吴晓毅追随秦天柱先生近三十年，刻苦研习中国花鸟画的演进轨迹，求索传统的笔墨精神以及紧随时代的构成意识。历经岁月磨砺，现在我们回望他的作品，可以达成这样的共识：晓毅先生的绘画作品血统纯正，个人风貌凸显。特别关注他近些年的艺术成就，仿佛是羽化成蝶般的蜕变，晓毅先生凭着才情和实践，寻找到了自己的绘画语境，皈依了中国写意画的主流和正脉，成为师承传统和勇于创新的成功典范。

　　前不久，收到一本刊有晓毅先生水墨山水作品的美术专辑，虽然先前观赏过他的山水写生稿和部分作品，也领略过他情之所至、率性而为、笔随心动的创作过程，但依然感慨良多，晓毅先生将花鸟、山水的创作精髓熔于一炉，激情与学养溢出画外，这些水墨淋漓的画作，不仅源于他写生时的触景生情，也不止于创作时的境由心造，而是充分领悟中国画写意思想之后，产生的真元之气，进入的大化之境，是与天地相连的精神意象。著名美术评论家罗缋沅先生为其所撰《走近地平线》一文，正是对此更加专业形象的论述。

　　今年天热得迟，无意间听说，素有艺术品投资风向标之称的【岁月画廊】要为晓毅先生举办画展，猛然间，一首名为《岁月》的诗与晓毅先生的《老墙》，画面相互叠印着浮现在我眼前：我寻找着，不停地寻找着，在老树的枯枝间，在磨损的石阶上，在剥落的断壁里，寻找逝去的岁月……

　　难道诗人和画家都是想告诉我们：岁月是从墙上流过的光影，光影是无关岁月的足音。

　　壬辰七夕后三日于漏月亭

作者：梁合