内容概要：今年杭州的冬天显得格外的漫长，一直下着雨。今天早晨，打开邮箱，看到宏达发给我的近作，画面设色清新通透，一扫连日阴雨带来的不适。与宏达同学三年，毕业之后我们在一个城市里工作生活，偶尔聚聚，虽然忙忙碌碌中，不常谋面，但是只要看到他的新作，就仿佛又看到了那个画室里勤快、厚重的身影……

　　受访人：余宏达采访人：冷滢

　　时间：2012年3月12日地点：余宏达工作室

余宏达　爱琴海边酒庄

余宏达　入会资格作品：吉日搬家忙(186*166)

 　　今年杭州的冬天显得格外的漫长，一直下着雨。今天早晨，打开邮箱，看到宏达发给我的近作，画面设色清新通透，一扫连日阴雨带来的不适。

　　与宏达同学三年，毕业之后我们在一个城市里工作生活，偶尔聚聚，虽然忙忙碌碌中，不常谋面，但是只要看到他的新作，就仿佛又看到了那个画室里勤快、厚重的身影……

　　SHMJ：宏达，你好，上周我们几个同学聚会，你未能来参加，听说是去上海了?

　　余宏达：是啊，那次很遗憾没能来，正好去上海参加画院组织的一次展览活动。

　　SHMJ：你现在在画院工作，同时担任浙江省人物画研究会的秘书长的工作，平时很忙吧?

　　余宏达：是的。主要的精力还是在绘画创作上。这上面花的脑筋最多。协会主要是每年组织浙江的人物画家做一些展览和采风活动，大家交流一下是件开心的事儿，画院有任务的时候就要去，不用坐班，现在画院采取了画师课题制，我申报的是肖像画课题，三年为一期。现在有空就关在画室里做创作。

　　SHMJ：近期的创作计划就是围绕这个肖像画课题进行吗?

　　余宏达：这几年我分几条线来创作，一条是主攻大幅创作，为科学家或名人像的系列创作。以前的作品题材跳跃性比较大，现在静下心来做系列应该会挖得更深;第二条是画一批写意的肖像或历史画。在画院去年的红色起点活动中，我所画的一批意笔革命者肖像也取得了较好的效果，另外工笔大创作毕竟量太少，不利于个人汇报展览与推广，多一些写意作品会丰富形式弥补工笔的不足;第三条：小幅工笔淡彩的创作。这些绘画计划虽然都同时展开，不知道几年后会收获多少，但我还是以我的人生座右铭结尾“不求尽如人意，但愿无愧我心!”继续努力吧。

　　SHMJ：我看你最近画了一批民国仕女形象，画面很清新。

　　余宏达：是的，这类小创作主题不这么沉重，内容轻松洒脱有利于小型的活动，这两个月来挖掘老上海怀旧的旗袍仕女题材就有感觉。一个画家毕竟精力有限，我虽然把几乎所有时间都投入到了绘画上，但总觉得还是不够用。

　　SHMJ：在大学的时候你就是一个好学生，说说你的求学经历吧?

　　余宏达：我自幼酷爱绘画，尤其在人物画上表现出一些天份，和现在的不少孩子差不多，我一开始在少年宫学习国画与素描。高中是我的一个重要的转折点，我考上了当时是刚刚开始招生的杭七中美术特色班，成为七中美术特色班第一届的班长。高中时，我虽然在专业上和文化课上一直是特色班的佼佼者，但由于生了病，居然病休两年，先后读了三届特色班才完成高中学业;同时，刚上高中时，我开始有幸跟随顾生岳先生学习绘画，开始只是偶有基础性的指点，后来也是因为病休我下定决心学习工笔人物画，先生看我有决心或许也有几分聪明，便正式收我为徒，正式成为他老人家的关门弟子。在我经过漫长而有些坎坷的高中五年学习后,应届以较优异的成绩考入了梦魅以求的浙江美院(现称中国美院)国画系人物专业。在美院的日子对我来说是如鱼得水，校内艺术的学习更加系统、专业，校外顾老师也给我更好更深入的指导，专业成绩四年均列系里第一，校内外大大小小也获了不少奖。比较遗憾的是本科毕业那年系里并未招研究生，所以隔了半年我再考本系，研究生意笔人物专业，也以专业第一名顺利入取。研究生期间和社会接触更多，我也比较有热情投入到更广阔的艺术圈子里去，对今后的发展打下了一个更全面的基础。2006年研究生毕业，我凭着优异的专业成绩和较强的工作能力顺利进入浙江画院成为全院最年轻的专职画师。

　　SHMJ：顾生岳老师是一位让人尊重的艺术家，在整个求学过程中，顾老师应该给你很大的影响。

　　余宏达：是的，我觉得顾老师就是我人生中一个灯塔。一片小舟在艺海中航行是很容易迷失方向的。美院的学习既是幸福又是痛苦，因为会接触到许多说法、许多看法、许多想法，有相当多的同学因困惑烦恼而迷失方向，或许这个也是个大浪淘沙的过程。每当我困惑的时候向顾老师询问，他都可以给我最正确的解答，让我的心平静而后又充满向上的力量。顾老师除了指导我的艺术学习，还常常教我如何做人，比如我刚刚开始学画信心不足时，他告诉我“不愿做将军的兵不是好兵”，让我有勇气去挑战困难，做一个有成就的画家，而每当我取得好成绩喜滋滋地向他报功时，他总是很平静的说：“之后一切要从零开始”。……其实，跟顾老师学习、相处这二十年里有许许多多的这样事例可举，我的从艺术路之所以走得比较顺与他老人家的悉心教诲密不可分。

　　SHMJ：顾老师对你这个关门弟子的评价也很高，很多场合都说起你，深感你没有辜负他的期望。

　　余宏达：是的，老师的期待是一种鞭策，我一直希望自己可以做得更好。

　　SHMJ：在画风上，也可以看出你受到顾生岳老师的影响，不知你是怎样看待你与老师之间画风上的这种相似呢?

　　余宏达：作为顾先生的关门弟子，许多人会问我这个问题，首先我觉得顾老师教诲重在基础，他十分强调对造型的理解，以及传统工笔人物画的技法程序。这为我打下了扎实的写实基础，有了这样的基础对我自身的进一步发展大有好处，毕竟只有很深的地基大厦才能建得更稳更高。我认为顾老师的艺术精神代表的是浙派人物画的精神，这是我首先应该传承的。所谓浙派人物画的精神，我认为是以西方造型基础融入传统中国画技法，在写意上表现为花鸟画用笔入人物画，工笔上表现为汉唐绘画技法入画。顾老师的扎实概括的造型与浑厚凝重的设色正是这一精神的完美体现，也是我必须传承的东西。至于开拓，这条路也刚刚开始，但我这些年也一直在作探索，在形式上我以大尺幅入画，刻画人物更强调“尽细微致广大”的深入原则，画面效果更强烈，这也是年轻画家本能上更愿意去追求的。

　　SHMJ：你的作品多以写实的形式出现，谈谈你主要的创作题材与最近关注的主题吧。

　　余宏达：我的创作题材以写实为基本，还比较宽范，虽然创作之路走得还不长，总结起来是从肖像画入手再创作人体、群像、少数民族、同学、民工等等，现在又进入肖像题材的创作。经过近十年的探索，现在对肖像画的认识更深刻，技能更成熟，形式也更多样，所以选肖像为新的一轮课题，并非退步而是一种螺旋形上升。具体的课题是画一组科学家系列肖像，之前一幅《竺可桢像》也为业界所认可，在浙江省第五届青年美展中获优秀奖(最高奖)。这幅作品为我这一个系列的创作开了个好头。

　　SHMJ：看得出来你对这幅作品所投注的心血，这是你最喜欢的一件作品?

　　余宏达：呵呵，每一张作品都是倾心之作，每画完一幅作品就像一个自己的孩子，但每一幅作品画完之后我又会觉得有许多遗憾之处……《百年少帅张学良》是我的本科毕业创作，也是我为业界所认识的一幅作品，除了是校优秀毕业创作奖外，还获得了“浙江省人物画大展”唯一金奖，全国第五届工笔画大展铜奖，这幅作品虽然今天看来并不成熟，但许多特别之处也成为我之后每一幅作品所比较的标杆，之后的创作的题材更广范，也各有特点各有成绩，但直到去年所完成的《竺可桢像》后，感觉有了量变到质变的真正突破，说实话创作中上一个层面真是不易，这样九年方磨一剑。

　　SHMJ：我们读研究生时的专业方向是意笔人物，你一直主攻工笔，你如何理解工笔画中的写意性的?

　　余宏达：从理论上我觉得一个真正的画家不能拘泥于工笔或写意，都应该会画，只是侧重不同而已，并且通晓两者的道理是很有助于画艺的提高，所以研究生我还特地报考了胡寿荣先生的意象水墨画的研究课题。事实上我写意人物这个课程在本科时也一直不错，考研时也成绩突出。至于工笔画的写意性这些年来一直为画界所强调，我认为好的工笔画必需具备写意性，这个“意”不一定时如同意笔人物般放肆外露，而是一种意境，意念的传达，小到勾线的起笔收笔的顿挫变化，大到整体气氛有空灵神秘，一幅好的工笔画是无处不传达到写意性的，这种写意性其实也是一种画家必备的修养。所以，线立骨是支持工笔人物画造型的根本，不论是古代还是当代，发展的应该是如何让线条去承担更多更丰富的造型使命，解决的应该是前人没有的新问题(比如当代的服装不再是宽衣大袖，解剖关系更加深入复杂，等等)。这就是所谓“古为今用”了。回看唐代的几幅如《簪花仕女图》的名画，或是宋代院体画的团扇作为，虽然都貌似工整、细腻、但内含的写意性无不非常强大，其实质也是艺术性的一种呈现形式。这就是我对工笔画的写意性的看法。

　　SHMJ：进入画院工作后，斩获众多大奖，你感觉近年来的你的创作的主题和技法有了哪些变化和进步?

　　余宏达：首先我觉得进入画院这近五年来让我对艺术的理解更加的宽泛，看得多、画得多、学得多了，技法上不论工笔和写意都取得了长足的进步，可以说从一个学子完全成长为一名画师。近来的创作主题我之前也谈到过。现在又继续挖掘肖像的潜能，对于实技法的理解与挖掘更深入更纯熟，而在对肖像画的形式上又有了不少突破，比如画构成不一定四平八稳，背景更敢于穿插和做一些新的尝试等等。至于成绩，我才刚刚开始，与我自己的目标还远没达到，但我已经感觉到自己正在积蓄能量，相信再上一个台阶指日可待。