牛连和，自由艺术家，曾先后就读于中央工艺美术学院、美国萨瓦纳艺术设计学院，早年师从我国著名艺术家袁运甫、袁运生学习装饰绘画及油画。从艺四十多年来，在油画、国画等方面都有所成，形成了具有鲜明装饰特色的个人创作风格。油画多为风景，画风写实笔触细腻，画面恬静，色彩亮丽清新;国画彩墨作品则抽象地运用形式与色彩，题材多人物、花鸟，用色对比强烈大胆。从20世纪90年代开始，牛连和曾多次在美国、北京等地举办个展，作品先后被国内外多家权威收藏机构及个人收藏。

　　牛连和的油画多为写实油画，它属于具象艺术，对技术要求很高，注重表现语言的绘画性功能、艺术表现中的情感表达。作品题材都是以自然为主，丛林、溪水、山间野花、海边古船都是画面中经常出现的元素，表现手段写实、逼真，并在写实中增加了写意、装饰的成分，巧妙地调动了线、色彩、体积感、空间感等造型因素，较好地处理了写实与写意的关系。同时牛连和善于用富于变化的笔触和饱满的色彩表现自然景物，如林间的小路，透过树叶洒进林中的阳光，或林间覆盖白雪的田野等等，以真实再现的手法塑造出符合观者的视觉经验，在《杏花》系列中，构图多为近景，画面细致表现光线，着重体现明媚春光之下杏花的恣意绽放，亮丽、明快的色调使人视觉上感受出蓬勃的生机。在关于水的题材表现上，以细腻的笔触、纯净的色彩表现出清澈的山间溪水、平静的波涛海面，以通透干净的手法表现出自然的清丽与静谧。

　　牛连和认为艺术家应该固守自己心灵的安宁及艺术风格的自我张扬，所以他始终坚持唯美主义的创作，一直认为不能把艺术颠覆成表达某种政治理念的符号。从2006年开始他几次深入内蒙、新疆，感受大漠胡杨。胡杨树常生长在沙漠荒野之中，能忍受荒漠中干旱、多变的恶劣气候，对盐碱有极强的忍耐力，生命力极为顽强，见证了亿万年间的海陆变迁。有着“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”的赞誉，世人称为英雄树。牛连和感叹于胡杨林的坚韧与顽强，并被深深吸引，因此在他的油画作品中胡杨林题材占据了大量的篇幅。在胡杨林系列《大将军》、《戈壁战士》、《王将》等作品中，他将昏黄大漠中挺立的胡杨比喻成铁骨铮铮的战士，历经风霜傲岸屹立。巨大的画幅，粗壮的躯体，虬曲的枝干，金黄的色调描绘胡杨独有的风景。在细节刻画上注意老枝与新枝描绘上的比照，着力显示体物的精微，在大开大合的构图下试图表现出胡杨豪迈雄伟的精神气势。

　　彩墨画是近代才开始出现的画种，发展到现在风格呈现多种样式，基本是以色彩为主的结构性较强的混合创作。在牛连和的彩墨画中，既重彩又重墨，抛弃了对事物形态特征的具体追求，饱满的色彩与有力度的线条组合，造成强烈视觉冲击力，画面极具装饰性。色彩渲染热烈，通过不同明度的色相来表现肌理。用墨衬托、调和及勾线。彩墨人物多以东北农村儿童和妇女为表现对象，牛连和将现代艺术观念融入画面，以全新角度诠释和表述心象，通过夸张与变形、定型化与规律化等手法，创造出充满装饰趣味的人物形象，而装饰的作用就在于增加美感，同时注重对美的感受能力和技巧的表达。牛连和的线描多用战笔，用战笔多取涩势，画面线条须力求朴素自然、曲折有致，旨在表达含蓄蕴藉的内在之美，绚丽的用色、对比强烈的层次铺垫，战笔线描的人物造型使牛连和的彩墨人物画形成了生动朴拙、意趣盎然的鲜明风格。

　　画家在创作中往往是根据不同的表现对象，选择表现手法，并不是机械地追求某种风格。在花鸟的表现上牛连和注重传统笔墨的发挥，强调笔墨的写意功能，以丰富的想象力表达感情，依托于他深厚的笔墨功夫和境由心造的内涵表现情境、表现传统的内蕴。画面浓墨重彩，荷花、白鹭、鸳鸯等形象用工笔造型，而荷叶、荷枝、水面都隐退在弱化在的写意的墨彩之间，画面虚实对比，松弛有韵律与节奏感，于蕴霭之间呈现朦胧之美。

　　中国传统白描突出以少胜多，写意的用线。在牛连和的白描作品中，笔法连贯，线条更加简练概括,线的形式更加抽象，更加注意形式的美感，力求做到“似象而非象,遗象而取神”。在构图上追求单纯,对虚实、疏密的处理上带有装饰性、旋律性，极大地丰富了线条的意象性和表现形式。

　　当下是一个融合的时代，任何人不可能脱离于时代之外，纵观牛连和的绘画，油画写实逼真，国画写意变形，塑造出了两个截然不同的视觉空间，一动一静，或隐或显，在心源与造化之间耕耘，平淡从容。他把艺术与人生融为一炉，将人生体验而成的感悟与文化精神相结合，成为一种主观生命与客观自然融合在一起的人文景观。

　　张红梅(吉林艺术学院美术学系主任 美术评论家)

　　2011年10月

作者：张红梅