青年画家李勇的山水画，师承有本，妙造自然，情寄笔黑之中，意表山水之外，是正品、真品，能因景起情，能因情生景，其中的不少画幅，如《秋气洒然》、《有泉山居》、《蜀国仙山之春·夏·秋·冬》、《蜀山》、《秋深诗话图》、《剑阁记游》、《观第五瀑记》以及关于江南水乡的若干作品，艺术构思之精巧，笔墨运用之精妙、融情入景之精微，称之为好作品，当之无愧。

　　李勇有对绘画的那份热情、勤奋、执著和不倦的追求。从他已经发表问世或举办个展的作品看，说他的画充实、丰盈、厚重、大气、深邃而飘逸并不过分。他选择这样的一种格调和追求，照我看来，可能有以下三方面的原因：

　　一是与其师承有关。他欣赏和钟情五代宋元山水画，尤其是荆关、董巨、李郭及倪云林、王叔明等诸家的传世名作。我们稍加留意，不难发现他的《寒露将至》、《太行山居》、《蜀山》、《烟雨江南意》等作品，就有着巨然的《秋山问道图》、郭熙《早春图》的影子。宋元的这些作品与晋人崇尚的“空潭写生，古镜照神”的虚灵玄境，显然另具美学韵味。李勇爱好这种美学韵味，临而习之，揣而摹之，渐习渐染，遂有今日绘画之表现。虽然这表现还有稚嫩之处，但这不能不说是一种可贵的艺术与文化传统的积淀，是对中国绘画精神的发扬。

　　二是与他对自然和人生的态度有关。他热爱和钟情于我们伟大而壮丽的祖国山河，热爱实实在在的美好人生。那千岩竞秀、万壑争流的景观，那云蒸霞蔚、气象万千的境界，那草木丰茂、鸢飞鱼跃的生机，都激发着他的热情，刺激着他的灵感，催促着他去师法自然，勤奋创作。他热望通过自己的作品去亲近自然、拥抱自然，把自己的情感、灵魂化入其中，以此来表达他对祖国山河、对生活的热爱。如果说作文不能“为文而造景”，只能“为情而造文”，那么绘画也只能“为情而造画”，不能“为画而造情”。这是区别画家之作与画匠之作的分野，一点也马虎不得，在市场经济条件下，守住了这一点，就是守住了一个艺术家的操守，也就能最终赢得市场。

　　三是与他的创作精神有关。李勇是个刚过而立之年的青年画家，他有师承，法传统，但是却不保守，不狭隘，而是力求有所突破。他多读书，多写字，多行路，多吸取其它种艺术的精华。我们在李勇的一些画中，不难看到他借鉴西画手法的大胆尝试，不难发现他运用西画笔触的创造意识。例如他的《金牛道》、《蜀国仙山之春·夏·秋·冬》、《剑南道》乃绘写江南风光小景的一些作品，都运用了西画的手法，而且用得不生硬、有效果。虽然我不能说已经融合得很好，很成功，但这毕竟是走向新成功的起步，是创造意识难能可贵的表现，值得赞赏。

　　我这样说这位青年画家的作品，是说在他这样的年龄，有这样的沉稳，实在是令人欣慰且充满希望的。事实上画家还有不少应该再学习、再历练、再进取的地方。且不说师法自然学无止境，就是那些经千百年筛选陶冶而留下的宝贵艺术经验，恐怕也值得进一步花心血去揣摩。倘能如此，我相信，他的画必能更上一层楼，进入一个新的境界。

作者：曹廷华