作为方楚雄老师的学生,王伟军在自己的课堂上师承老师的教学方式,在“授业”的同时,更注重“传道”,注重学　　生精神与人格塑造.在他看来,要做好这些“最重要的就是把握两点,一是了解传统,一是注重写生。”

　　审美的培养需要积淀，不能一蹴而就

　　记者：您为何给自己的工作室取名“德裕堂”?

　　王军伟：这是方楚雄老师专门为我的工作室提的名字。“德”意指精神、品德，“裕”假托丰

　　富、富裕之意，合起来讲正好是我的育人理念。

　　教书是神圣的文化事业，作为老师我们一定要真诚待人，以德育人，培养学生丰裕的精神与品德，黄宾　　虹说 “人品即画品”，如果你连基本的做人品德都没有。那谈何画作的品格?

　　记者：那在画品上您又是如何要求学生的?

　　王军伟：最重要的就是把握两点，一是了解传统，一是注重写生。

　　记者：但是不排除现在有很多年年轻人喜欢追逐现代化的审美?

　　王军伟：我不反对学生追求现代审美，但是前提条件就是一定要把传统的根扎稳，然后再去革新。如果　　对传统一知半解，直接去现代，你就缺少底蕴，路就走不长。

　　传统的东西是要一步步刺激和累积的，审美的培养需要积淀，不能一蹴而就。毕加索在其艺

　　术发展的每一阶段，经常向传统回归，从中获取新的前进动力，例如他对古典主义的回归，

　　使他对形体与结构的认识就更加深入，从中寻找立体主义的新的美学方向，他为什么成为

　　世界级的大师，这个问题值得我们深思。

　　记者：那么向传统回归可否理解为是知识分子对“精神家园”的一种认识?

　　王军伟：尽管“85新潮”为中国美术界引来了很多先进的现代化观念和绘画表现形式，中国画在这一浪潮　　的;冲击下不断尝试创新，但是中国画之所以称之为中国画，就在于“中国”二字，而可以使之历久弥新的　　便是传统因子，传统无论在何时都是中华民族的“根”，只有立、足于根性文化，才能稳打基础， 不断创　　新。通过对传统国画进行研习，可以完善中国画对于现代知识分子精神与人格的塑造。

　　“军伟与我是同门，人品极好，经常组织各种类型的活动帮我们这一批青年画家做宣传。

　　鼓励大家积极创作，共享资源;军伟的工笔画创作精谨细致，稍显古意，吸取了宋代工笔花鸟雅致清新的　　优良传统，同时融入了黄豆、玉米等家乡农村题材的独特元素，  更给人一种淳朴静美的感觉：绘画教　　学上军伟也非常踏实认真，细致严谨。”

　　一一罗玉鑫中国美协会员  广州画院专业画家

　　记者：李伟铭曾经专门写过一篇《方楚雄花鸟画教学评析》的文章，激赏方老师教学注重写生与亲身示　　范，您自己在教导学生的时候是不是也比较喜欢示范教学?

　　王军伟：的确如此。由于我个人从方老师注重写生的教学模式中受益颇深，所以我深有感触地也将这些好的方式方法运用到自己的教学实践中。我经常亲自给学生做示范，教他们如何勾勒，如何填彩，鸟的爪子如何勾线才会自然舒畅，植物的叶子如何布局才会参差有致。

　　记者：除了延续方老师的教学模式外，您有没有探索出新的教学理念?

　　王军伟：有啊，这主要体现在教材的选择和取舍上。好的起点并不一定决定终点，但因势利导就会对终　　点起积极的促进作用。在平时的教学中，我喜欢择取高印质、高清晰的宋画精品给学生临摹，教材版本　　越好，越能接近原作真相，这样学生学起来误读的几率才会越小，在审美的基点上就已经比他人略高一　　筹了。除此之外，我自己也研习了很多技法，比如“水纹法”、“野皴法”、“泼彩法”等等，但这些也都在不　　断探索阶段，我会逐渐使其变得更加谨严。

　　记者：您似乎很喜欢教学生临摹宋画，您自己是否对宋代工笔画情有独钟?

　　王军伟：其实临摹宋画是工笔学习中必不可少的一步，这由宋代工笔画的特殊地位决定。

　　在中国绘画的漫长的历史发展中，宋代工笔画如历史深谷处的幽兰，千百年来始终散发着沁人心脾的芬　　芳，后人欣赏着，感叹着，赞美着，却始终无法超越它。宋代工笔画留给我们的传统审美观是经久不衰　　的，那种气韵生动、立意高深以及师法自然的倾向常令后代画家望尘莫及。

　　我们经常讲画画要回归传统， 那么如何才能回归传统呢?传统有好有坏，我们一定不能让思想和审美的　　舵偏航。在我看来，宋画淡雅热烈的风格最能代表传统文人的情怀，它不像唐代山水那么气势磅礴，也　　没有明清文入画那种淋漓尽致的狂狷，它有的是一种沉静中的自由，  柔软中的坚毅，这种审美倾向正　　是符合我个人性情的。

作者：刘欢